Пастилаж — интересная техника декорирования керамики, рассматриваем подробно

Пастилаж - техника росписи керамики Статьи
Подписаться на телеграм-канал Натальи Ковалевой

Пастилаж – это техника рельефного декорирования по еще сырой керамике ангобами или шликером.

Выпуклый рисунок, выполненный в такой технике часто можно встретить на восточной посуде. Его так и хочется потрогать, не так ли?

Суть данной техники сводится к тому, что на еще влажное глиняное изделие перед обжигом наносят декор или разнообразные графические орнаменты практически из той же глины, что и само изделие.

Такая техника подойдет не только для бытовых предметов из керамики, например, тарелочек, чашек, кашпо, ваз, но и для керамических скульптур, и даже для керамической плитки.

Иногда пастилаж называют рожковой техникой. А в некоторых случаях эти понятия разделяют. Рожковая техника – это рельефное декорирование по ровной поверхности, а пастилаж – по рельефной, хотя суть и методики одни и те же.

Этимология слова пастилаж

Слово пастилаж произошло от французского pastillage, которое имеет несколько значений в переводе:

  • таблетирование, то есть придание формы таблетки;
  • изготовление кондитерских украшений из сахара, например, мелких деталей декора, таких как цветочков, листочков, фруктов, бусин и так далее;
  • лепной коллаж, лепка ручным способом из сырой глины, с последующим креплением данного декора на поверхность керамического изделия.

Толковый словарь известного русского языковеда Дмитрия Николаевича Ушакова дает следующее определение слову пастилаж – это скульптурное произведение из глины, размятой руками и обожженной.

Пастилаж

Исторический словарь галлицизмов (то есть слов, заимствованных из иностранного языка) русского языка, так трактует слово пастилаж – это скульптурное произведение из размятой и обожженной глины.

Синонимом слова «пастилаж», может стать слово «орнаментация».

Слово пастилаж применимо и в кулинарии, поэтому не удивительно, что пастилаж в керамике часто сравнивают с декорированием кондитерских изделий.

Уже несколько столетий назад этот способ декорирования широко использовался при кустарном производстве керамики.

Что необходимо иметь для техники пастилаж

В данном случае набор потребуется самый простой.

Это в первую очередь само гончарное изделие, которое требуется украсить.

Порошковый шликер

Второе – это ангоб или шликер для декорирования.

И в третьих, собственно то, во что вы будете набирать этот шликер.

Рабочие инструменты

В качестве рабочего инструмента может быть использована калячница.

Калячница – это приспособление для декорирования изделий из керамики. Форма калячницы может быть всевозможной. Это не только груша или спринцовка, но и пипетка, конус, свернутый из очень плотной бумаги, шприц, только без иглы, пластиковый флакон с насадкой или носиком.

Любая емкость, из которой вам удобно будет наносить рисунок на поверхность глиняного изделия.

Калячница может иметь разный объем. Каждый мастер индивидуально подбирает его для своей работы.

Калячницу очень удобно применять для нанесения линий, точек, завитков. Через носик, путем сжатия емкости, можно дозировать необходимое количество материала.

На первый, да и на второй взгляд все достаточно просто.

Значит, идем дальше.

Подготавливаем изделие к росписи

На этом этапе очень важно довести ваше изделие до определенной влажности. Такое состояние называется «кожетвердым». Ни в коем случае нельзя пересушивать изделие, тогда декор попросту отвалится.

При высушивании глиняного изделия оно теряет влагу, становится практически не пластичным, как первоначально из сырой глины. Стенки изделия уже приобретают твердость, но в глине еще сохраняется влага, которая дает возможность работать с ее поверхностью.

Белые кружки

Если постучать по изделию, то звук в кожетвердом состоянии значительно звонче.

А проведенный след от царапинки имеет небольшой глянец. Поверхность становится немного светлее, чем в первоначального состояния.

Готовим материал для росписи

Декорируют в технике пастилажа ангобом или шликером. Что это такое.

Шликер – это разведенная до консистенции сметаны глиняная масса. Кроме декорирования шликер широко применяют как клей для соединения глиняных деталей в керамическом изделии.

Приготовить шликер можно из приобретенного в магазине специального глиняного порошка. В этом случае инструкция по его приготовлению должна прилагаться.

Можно приготовить шликер дома самостоятельно. Для этого необходимо замочить глину в большом количестве воды, хорошо ее перемешивая, дать настояться сутки, затем слить воду, а сметанообразную массу со дна емкости продолжать настаивать еще двое суток.

Осевшая на дне масса и будет маточным раствором для приготовления домашнего шликера. Ее консистенция регулируется в дальнейшем добавлением или жидкого стекла, для загустения, или воды для разбавления.

Ангоб в переводе с французского означает покрытие керамического изделия. Тонкий слой ангоба наносят на необожженное глиняное изделие с целью придать ей определенный цвет. Причем этот тонкий слой очень прочно сцепляется с глиняной поверхностью.

В основе базового ангоба лежит глина, а цвет ему придает либо оксиды металлов, либо природные цветные глины.

Ангоб может иметь в составе кварцевый песок в качестве наполнителя, или флюс, который придает ангобу плотность слоя и прочность сцепления.

По своей консистенции ангоб напоминает гуашь. Ангобом можно полностью покрыть изделие, а можно использовать для создания рельефного рисунка, как в случае с пастилажем.

Подписаться на телеграм-канал Натальи Ковалевой

Здесь довольно сложно определить необходимую густоту шликера или ангоба.

Очень густой состав будет постоянно затвердевать еще в носике рабочего инструмента. Слишком жидкий естественно будет растекаться.

Здесь не возможно дать каких либо рекомендаций, все очень индивидуально и во многом будет определяться первоначальной глиной. Можно лишь добавить, что методом проб и ошибок работают и специалисты высокого уровня, поэтому не бойтесь экспериментировать.

Ангоб

Порекомендуем для точечного рисунка готовить более густой рабочий материал, чем для нанесения линий или завитков. С густым шликером точки получаются более объемные.

В том случае, если вы все же приготовили слишком жидкую массу и ваша точка начала расплываться.

Не стоит торопиться и стирать ее. Дайте ей подсохнуть, а затем уберите излишки при помощи стека или ножа.

Современная техника пастилажа

Данный способ декорирования заключается в следующем. В носик резиновой груши вставляют либо стеклянную трубочку, либо гусиное перо. Грушу сжимают, а кончик носика погружают в подготовленный ангоб или шликер.

Разжимают грушу, и, таким образом, набирают в нее содержимое для декора. При выдавливании из груши содержимого, на поверхности черепка остается след, который и создает рисунок.

Вместо груши можно использовать и рожок с наконечником, и скрученную в конус плотную бумагу.

Техника пастилажа

Черепок должен быть определенной влажности. Если его пересушить, то рисунок просто не сможет приклеиться и отпадет.

Чтобы провести по кругу изделия ровную линию, можно использовать гончарный круг или турнетку, на которой необходимо зафиксировать изделие.

Важно, что в процессе обжига с таким графическим рисунком ничего не случится, он полностью сохранит первоначальную форму и не стоит бояться, что произойдет ее деформация.

Техники выполнения пастилажа в начале 20 века

Известный русский художник Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин, живший в конце 19 начале 20 века, так описывал в свое время технику пастилажа.

Существует две разновидности техники пастилажа:

  • при помощи закрытого сосуда;
  • при помощи специальной чашки.

В первом случае закрытый сосуд с носиком имеет сверху небольшое отверстие, которое художник большим пальцем прикрывает, тем самым регулируя процесс вытекания жидкой глины на изделие, которое декорируется.

Голубые тарелки

Во втором случае специальный глиняный раствор, вытекает из специальной чашки с носиком, струйка жидкости регулируется подниманием и опусканием носика.

На Кавказе для этой цели используют специальный конусообразный металлический сосуд, трубочка, откуда вытекает глина, выполнялась из пера.

В 20 веке в Академии архитектуры были приняты следующие рекомендации расписывать вручную керамические изделия.

Керамические заготовки из майолики или шамота вначале изготавливались в глиняных, деревянных или металлических формах. Та поверхность изделия, которая предполагалась для декорирования, заливалась ангобом и высушивалась до необходимой влажности.

Необычные чайники

Далее на поверхность изделия наносился рисунок. Допускалось производить небольшие нажимы средним и указательным пальцами правой руки, если вы правша, на поверхности ангоба, но только очень осторожно, чтобы не повредить целостность этого слоя.

Очень мелкие детали рисунка разрешалось прорисовать карандашом. Затем начинали пипеткой наносить рисунок, создавая легкими движениями всевозможные линии и штрихи.

Ручная роспись керамики – это роскошь?

Сегодня, как и насколько десятилетий и даже столетий назад ручная роспись считается самой сложной. Хороший мастер просто виртуозно может владеть такой пипеткой, оставляя после себя шедевры на керамике, ведь нанесенный таким способом рисунок практически невозможно исправить.

Ручной труд – это достаточно трудоемкий процесс, поэтому изделия ручной работы не бывают дешевыми. Ручная работа – это роскошь. Но зато они имеют целый перечень преимуществ перед промышленным производством.

Каждая ручная работа наделена душой художника, она живая и способна нести энергетику своего мастера.

Каждое произведение ручной работы выполнено в индивидуальном стиле. Его невозможно повторить, поэтому каждый экземпляр – единственный.

В ходе ручной работы у художника есть возможность воплотить все свои замыслы, а так же пожелания заказчика, чтобы в итоге получить просто эксклюзивную работу.

Художник всегда будет дорожить своей репутацией, поэтому просто не сможет выполнить плохо свою работу. Он будет тщательно прорабатывать все моменты, тратя на это свое личное время, иногда очень даже много, чтобы получить в итоге работу высокого качества.

Однажды, легендарный французский модельер Коко Шанель так отозвалась о ручной работе: «Вещи ручной работы – это роскошь. Иметь их каждому не обязательно. Кто хочет их получить, либо платит мастеру, либо делает их сам».

Особенности работы с глиной

Работа с глиной доступна каждому человеку, и старику, и младенцу, и бедному, и богатому.

Глина – это живой природный материал, который способен найти индивидуальный подход к каждому клиенту. Глина научит усидчивости непоседу, придаст тонус меланхолику, сконцентрирует рассеянного и расширит кругозор необразованного.

Работая с глиной, не замечаешь, как погружаешься в сам процесс, как будто уходишь в транс, отрешаешься от посторонних моментов, и полностью сливаешься воедино с природой. Ты практически теряешь контроль за временем.

Горшки для цветов

Не зря глину используют психологи в качестве одного из действенных методик помощи людям, нуждающимся в нормализации психологического фона.

Глина, воздействуя на мелкую моторику пальцев рук, помогают человеку не просто самовыражаться, но и развиваться. Ведь пластичная глина на подсознательном уровне ассоциируется человеком с теплом, здоровьем, вызывает улыбку, а значит, пусть на некоторое время, но позволяет отвлечься от повседневных забот и проблем, забыть про тревоги и боли и дать организму отдохнуть и набраться новых сил. А хороший отдых – залог крепкого здоровья. Лепите на здоровье!

Подписаться на телеграм-канал Натальи Ковалевой
Оцените статью
Художник-керамист Наталья Ковалева
Добавить комментарий