Абстракция, абстракционизм и абстрактное искусство, как современный жанр живописи

Абстракция Статьи
Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Зачастую, когда мы смотрим на абстрактный рисунок в известной галерее, нас невольно посещает мысль о том, что мы легко смогли нарисовать точно такую же картину.

Многим непросвещенным зрителям абстрактная живопись кажется элементарной, не требующей особых навыков, знаний или таланта. Но на самом дере, заниматься ею еще сложнее, чем традиционной живописью.

Действительно, абстракционизм не признает норм и правил. И даже в кругу некоторых художников бытует мнение, что нет ничего проще, чем разбрызгивать краски и наносить мазки в хаотичном порядке. Но такое мнение ошибочно, а сама абстрактная картина может нести в себе такую информационную нагрузку, как и картина с изображением реальных предметов или фигур.

Задумываясь над особенностями абстракции, мы постепенно начинаем осознавать, что самое важное состоит не в нарисованных предметах, а в тех чувствах, которые возникают у зрителя при рассмотрении картины.

Этот закон воплощен в своем максимальном проявлении именно в абстрактном искусстве. И здесь возникает резонный вопрос: «Почему абстрактная живопись ценится так же, как и классическая»?

Терминология

В поднятом вопросе будут фигурировать такие термины, как «абстракция» и «абстракционизм». Кто-то в полной мере понимает их суть и может найти отличия, но для большинства читателей эти понятия отождествляются.

Причем абстрактные картины мы себе представить можем (опять-таки, благодаря абстрактному мышлению), на дать более или менее осмысленное определение указанным понятиям у нас вряд ли получится.

Абстракция на картине

Абстракцией в общем виде называют процесс отвлечения от конкретных характеристик объекта реального мира. Любой объект можно заменить его образом или моделью. Абстракция может выступать, как метод научного познания и формирования понятий.

Абстрактное искусство – это направление, в котором визуальная реальность уходит на второстепенный план. В качестве инструмента передачи идеи выступает цвет, форма, знак или жест. Под словом «абстракция» зачастую подразумевается отделение чего-либо одного от другого.

Позднее в искусстве стали использовать геометрические формы и жесты, никак не связанные с реальными прототипами. Такие картины и называют абстракцией.

Абстракция в нашей жизни

Живопись не обладает абсолютным патентом на абстракцию. Она встречается повсюду в нашей повседневной жизни. Абстрактное мышление защищает нас от переизбытка полученной информации. К примеру, мы не задумываемся о том, что буква, написанная обыкновенной шариковой ручкой, — есть результат взаимодействия миллиардов молекул чернил с бумагой. Мы рассматриваем проблему как бы «сверху», не отвлекаясь на ненужные подробности. Без такого мышления мы смогли бы воспринимать мир на уроне примитивного разума.

Абстракционизм

К примеру, в Бразилии проживают индейцы Пираха. Практически все представители племени отличаются скудным абстрактным мышлением. В их алфавите всего несколько гласных и несколько согласных букв. Они не знают истории и живут одним днем. В качестве меры используется только два числа: несколько и много, а цвета делятся на темные и светлые. Справедливости ради следует заметить, что от своей примитивности индейцы не страдают и живут вполне счастливой жизнью, однако для нас их уровень развития неприемлем.

Факты и мифы

Порассуждать над абстракцией в живописи старается даже тот, кто видит картину впервые. Как часто вы ловили себя на мысли о том, что смогли написать бы что-то подобное?

Бытует мнение, что для рисования реалистичных картин нужно обладать определенными талантами, навыками, знаниями. Абстракция по силам абсолютно каждому. Естественно, это миф, который сразу следует развеять. Порой нарисовать предмет с натуры бывает легче, чем логически завершенную абстрактную композицию. Теоретически подкованные художники прекрасно понимают, что осмысленное рисование требует от мастера временных затрат.

Необходимо уметь манипулировать штриховкой, передавать глубину объема, анализировать перспективные сокращения.

Помимо этого, можно испортить картину, если, к примеру, выбран неправильный масштаб предметов, и они оказываются чересчур большими или маленькими, по отношению к полотну.

Абстрактное искусство

Именно ошибочная компоновка сможет отвлечь внимание даже в том случае, если мазки положены сочно, грамотно и профессионально. Достаточно сложно даже понять и представить, что абстрактное искусство опирается на расположение частей в композиции и пренебрегает формами и силуэтами.

Абстракция создается по законам классической живописи. Здесь действуют основные принципы передачи цвета, тона и перспективы. Сохраняются законы статики и динамики, цельности и неделимости, равновесия и акцента. Отход от деталей объекта еще сильнее привлекает внимание на логическую структуру картины.

В классическом пейзаже даже подобранный и согласованный по цвету набор пятен может быть не таким выразительным, как абстракция из геометрических фигур.

Переходя от одной фигуры к другой, зритель заостряет взгляд то на одной части картины, то на другой. При рассмотрении пейзажа такого нет. Окинув взглядом объект, зритель не всегда хочет возвращаться к деталям.

При создании композиции приходится пользоваться абстракцией. В реалистической живописи художники прибегают к эскизам, как к обязательному этапу на пути создания уравновешенной композиции. В таком эскизе задуманное абстрагируется до тривиальной цвето-тональной схемы.

Эти традиции передаются художниками из поколения в поколение. Со временем меняются жанры, но принципы остаются неизменными. Так, уже на этапе создания эскиза можно точно определить, какие тона будут вызывать акцент внимания, какие именно детали станут основными, что в картине будет главным.

Абстракция должна скрывать в себе образ. Современный человек живет в мире высоких скоростей. Даже мыслить мы уже привыкли быстро, не обращая внимания на детали, словно наше время ограничено. Именно поэтому зритель может не понять абстрактную картину, не увидеть в ней знакомых образов. Естественно, художник знает об этом, поэтому хорошая абстракция не обходится без «ключа».

Им может выступать едва уловимый знак или символ, который способен побудить зрителя к ассоциативному мышлению. Конечно, подсказку можно спрятать и в названии картины, но и сама картина должна содержать конкретику: узнаваемую деталь, силуэт, фактуру.

Виды абстракции

Абстрактное искусство можно условно разделить на шесть типов. В них доля абстракции различна, однако все они связаны с отделением от реальности.

  • Криволинейное абстрактное искусство. Криволинейная абстракция хорошо просматривается в кельтском искусстве, где абстрактные мотивы представлены чередованием узоров и спиралей. Но кельты не являются основоположниками этих мотивов, так как они встречались задолго до появления индоевропейских племен, в эпоху неолита. Но именно кельты дали криволинейной абстракции вторую жизнь, сделав узоры более сложными и запутанными. Кельтские мотивы вернулись в искусство в эпоху возрождения и модерна. Встречаются в работах Уильяма Морриса и Артура Макмурдо. Сегодня криволинейная абстракция считается основной особенностью исламского искусства.
  • Световое абстрактное искусство. Световая абстракция фигурирует в работах Моне и Тернера. Здесь свет выступает основным инструментом для отделения произведения от реальности. Объекты словно растворяются в красках. В качестве других примеров можно привести работы Пола Серузье и фовистские работы Анри Матисса, а также картины Кандинского и Франца Марка. Абстракция, связанная с цветом, пережила очередной пик популярности в 40-х — 50-х годах прошлого века. Именно тогда появились на свет картины цветового поля Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Во Франции развивается световая абстрактная живопись, более известная, как «Лирическая абстракция».
  • Геометрическая абстракция. Геометрическая абстракция – одно из течений интеллектуального искусства, основанное в 1908 году. Оно выделилось из аналитического кубизма, характеризующегося отвержением пространственной перспективы. Все внимание приковывалось к двумерным аспектам картины. В терминологии художников геометрическая абстракция известна также, как необъективное искусство. Здесь превалируют геометрические образы и формы (квадраты, треугольники, круги). В направлении геометрической абстракции работали такие художники, как Казимир Малевич, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Джозеф Альберс.
  • Эмоциональная абстракция. Данный тип искусства объединил в себе стили, в которых натуралистическая основа является общим признаком. Натурализм реализуется через цвета и формы, но коренным образом отличается от геометрической абстракции. Если сторонники кубизма представляли абстракцию практически антиприродной, то интуиционное (эмоциональное) искусство возвращается к природе, хотя и описывает ее весьма отвлеченно. Эмоциональная абстракция включает в себя два течения: Сюрреализм и Органическую абстракцию.
  • Искусство жестов. Одной из форм абстрактного экспрессионизма является искусство жестов. В процессе создания картины особое внимание уделяется нанесению мазков. Они становятся более быстрыми и более рыхлыми, чем обычно. Живопись жестов характерна для творчества Джексона Поллока, Ли Краснера, Виллема де Кунинга.
  • Минимализм. Минимализм считается авангардом абстракции, так как он лишен ассоциаций и внешних ссылок. Акцент делается только на то, что видит человек. Впоследствии данный вид абстракции вылился в такое течение, как постмодернизм.

Картина на стене

История абстрактного искусства

Точно указать на истоки абстрактного искусства не представляется возможным, но по тем суждениям, которыми оперируют историки, становится понятно, что абстракция зародилась около 70000 лет назад. В пещере Бломбос (Южная Африка) были найдены куски камня, на которых выгравированы абстрактные геометрические узоры.

Следующие по хронологии находки датируются эпохой возведения пирамиды Эль-Кастильо. Обнаруженные в ней наскальные рисунки представляли собой точки и трафареты. Абстрактные узоры украшали и пещеры Альтамира. Пещерное искусство палеолита буквально полностью основывалось на абстрактных символах.

Живопись и скульптура Средних веков была построена на традиционных принципах природного и классического реализма. Это направление искусства изучалось практически во всех европейских академиях вплоть до 19 века.

Первой обязанностью здесь значится именно узнаваемость объекта, то есть, создание узнаваемой сцены. Каким бы ни была внешняя среда, искусство должно было полностью передавать реальность. Тенденция к изменениям стала просматриваться только к концу 19 века. Импрессионизм перечеркнул представления о единстве строгого академического стиля натуралистической живописи.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Первым абстрактным движением стал импрессионизм периода 1870-1880 годов. Несмотря на то, что в нем еще просматривался натуралистический подход, его можно было смело отнести к абстрактному искусству. Несколько позднее возникло новое движение – арт-нуво (модерн). Его становление и развитие приходятся на 1890-1914 годы.

В развитии абстрактного искусства можно выделить первостепенную задачу – переместить зрителя при помощи цвета и формы.

Импрессионизм как раз и отличался цветовыми акцентами, но особую роль играет экспрессионизм. Один из его основателей, Василий Кандинский считал, что любая абстрактная картина достигает части мозга зрителя без интеллектуального анализа. Эта часть мозга связана с искусством и музыкой. Но при этом Кандинский не являлся сторонником того, что абстракция не должна являться основой серьезного искусства.

Картина в мастерской

Можно назвать ряд немецких экспрессионистов, которые не были приверженцами абстракции, но их методика работы с палитрой предопределило на новые открытия настоящих абстракционистов.

Импрессионизм имел апогей своего развития, но в начале 20 века сменился кубизмом, отвергающим декоративную привлекательность. В развитии кубизма огромную роль сыграли такие художники, как Жорж Брак и Пабло Пикассо.

Они реализовывали новый стиль поэтапно:

  • Кубизм прототипа;
  • Аналитический кубизм;
  • Синтетический кубизм.

Основная идея приверженцев кубизма заключалась в том, что необходимо отходить от привлекательности импрессионизма и ориентироваться на интеллектуальность искусства. Так постепенно появились инновационные способы отображения реальности. Вместо традиционной линейной перспективы все чаще стала использоваться двумерная плоскость. При этом прорисовывался предмет с разных ракурсов.

Складывается такое ощущение, что фотограф делает несколько фотографий одного объекта под разными углами, а затем их нарезку выкладывает на одной плоскости. Но кубизм нельзя было назвать абстракцией по-настоящему. Отрицание старых методик всего лишь приоткрыло дверцу в мир настоящей абстракции.

В розовом цвете

Следует обратить внимание на несколько второстепенных довоенных движений, которые возникли на почве кубистской идиомы. Речь идет о вортицизме, основанном Перси Уиндхемом Льюисом, и футуризме, основоположником которого принято считать Маринетти. После таких разветвлений становится понятно, что если традиционная живопись основана на формах реального сира, то абстракция приемлет искусственные формы.

В России абстрактное искусство более известно как Суперматизм. Лидер этого движения, Казимир Малевич, делал акцент на ощущения. Суперматизм зародился в 1915 году. На творчество Малевича оказывали влияние работы Кандинского, в результате чего появились шедевры, опережающие время.

Впоследствии, в 1927 году, была опубликована теория суперматизма в книге «Необъективный мир». Одним из звеньев суперматического движения является конструктивизм. Эта школа была основана Александром Родченко. В основном работы в стиле конструктивизма были посвящены космосу, науке и социальным реформам.

Примерно в 20-х годах XX века появляется движение геометрической абстракции, которое было названо в честь голландского журнала «De Stijl». Основателем Де стейл считается Тео Ван Дусбург.

В указанном движении ключевую роль играл неопластицизм. Этот стиль основывался на изображении простых прямоугольных сеток, прорисованных основными цветами, зачастую только черными и белыми. Пит Мондриан – один из представителей неопластицизма. Следующим этапом в развитии абстрактного искусства стал сюрреализм. Он ознаменовался появлением фэнтезийных образов. Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» наполнена необычными образами.

К 1945 году центр абстрактного искусства переместился в США. Одной из всемирно известных школ в то время была нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма. Живопись абстрактного экспрессионизма достаточно своеобразно и «расплывчата».

Художников нельзя отнести ни к приверженцам абстракции, ни к экспрессионистам. Как правило, работы в данном стиле ошеломляют зрителя не столько содержанием, сколько форматами и размерами. Сама же картина воспринимается интуитивно, поэтому и могла побудить активность самых жестких критиков.

С середины 60-х годов резко увеличилось число местных школ, разбивавших искусство на более мелкие течения. Все больше стало проявляться недоверие к тем стилям, которые зародились в начале века.

Исключением стал лишь минимализм и следовавший за ним неоэкспрессионизм. В указанных течениях работали такие художники-абстракционисты, как Ансельм Кифер, Виннер Ховард Ходжкин, Георг Базелиц.

Как нарисовать абстракцию?

Строго говоря, ответа на данный вопрос не существует, так как полету фантазии художника нет границ. К тому же, абстрактное искусство – это занятие не для дилетантов.

Но, утрируя все правила, можно постараться описать один из множества алгоритмов. Понадобятся акриловые краски. Им желательно отдать предпочтение, так как именно они практически не меняют цвет после высыхания, к тому же они быстро сохнут. Разбавляют краску в требуемых пропорциях в небольших пластиковых баночках.

В плане формата лучше всего придерживаться такого правила: чем больше формат, тем эмоциональнее получится абстракция. Так как абстракция не предполагает прорисовывание мелких деталей, то подойдет большая кисть.

Большие площади удобно окрашивать при помощи валика. Для разграничения цветовых зон используется скотч. Но это должен быть скотч малярный, который хорошо снимается с бумаги. Следует позаботиться и об оборудовании рабочего места. Возможны протечки краски, поэтому на пол желательно постелить тряпки или газеты. Это всего лишь примерный перечень инструментов. Полный же список зависит от фантазии художника.

Абстракция в синем цвете

Для того, чтобы перейти к непосредственному рисованию, необходимо обладать элементарными знаниями по цветоведению.

Художник должен наперед угадывать, какой результат получится при смешивании тех или иных цветов, а также как эти цвета будут сочетаться рядом друг с другом. И вот здесь начинается самое интересное. По определению, абстракция не приемлет рисование чего-то определенного. Но и превращать процесс создания картины в хаотичное движение кистью тоже не стоит.

Для начала попробуйте поэкспериментировать с двумя цветами. Отлично сочетаются между собой желтый и красный цвет. Один цвет используется в качестве фона, а другим цветом создается изображение.

При достаточно высокой густоте краски можно создать рельеф. Удобно пользоваться стеками или зубными палочками. Рельеф накладывается на подготовленный заранее фон. По густой краске стеками прорисовываются разные линии, при этом образуется изображение.

Еще один тип рельефа можно получить, если к слою краски прислонить кусок смятой газеты. Не стоит увлекаться использованием подручных средств. Все-таки, мазки кистью в картине должны превалировать.

Многие работы содержат в себе резкое разграничение цветовых зон. Но, прежде чем лепить скотч на полотно, следует хотя бы поверхностно прочитать о золотом сечении. Работают по скотчу валиком, так как здесь можно смело наносить большие порции краски.

Картина в светлых тонах

На большом полотне целесообразно сделать несколько цветовых зон, то есть, придется применять скотч несколько раз. Человек склонен выбирать светлые тона, поэтому у неопытных художников доминирует свет, что не всегда уместно. В такую картину нужно сделать вкрапления черной краски или попробовать затемнить один из тонов.

Понять абстракцию дано не каждому. Некоторые зрители работы великих художников оценивают, как обыкновенную «мазню». У абстрактного искусства есть определенная теория, но нет строгих законов.

Шедевр может получиться как у опытного, так и у начинающего художника.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой
Оцените статью
Художник-керамист Наталья Ковалева
Добавить комментарий