Изучаем акварельные краски, их особенности и работу с ними

Акварель Статьи
Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Акварельная живопись считается одной из самых сложных техник рисования. Она не требует специального определения, так как каждому, даже далекому от искусства человеку, становится понятно, что техника отличается использованием акварельных красок. В связи с этим, у многих начинающих художников возникает вопрос об особенностях этого материала, а также возникает желание познать все тонкости работы с данным видом красок.

Прежде всего, отметим, что акварельные краски тесно сопряжены с таким термином, как «Акварель». Многие, даже опытные художники, отождествляют эти понятия, чем и вводят в заблуждение тех, кто только решил приобщиться к искусству.

Действительно, достаточно часто мы слышим фразу: «Художник рисует акварелью». Здесь подразумевается, что он работает акварельными красками, хотя по определению акварель – это техника и разновидность изобразительного искусства. Она будто бы является смешением живописи и графики, так как воплощает в себе их особенности. К ключевым особенностям можно отнести богатство тона, формирование формы при помощи цвета, доминирующее значение белого цвета в качестве фона и отсутствие в картинах рельефа, оставленного мазками.

И коль скоро направление в искусстве берет свое начало со времени изобретения красок, целесообразно рассматривать акварель и акварельные краски параллельно.

История акварельных красок

Слово «Акварель» произошло от французского aquarelle — водяной или от латинского aqua — вода. Акварельная живопись зародилась в Китае вместе с появлением бумаги. Датируется изобретение красок началом II века нашей эры. Но по некоторым данным акварельные краски впервые были применены в Египте, поэтому в данном вопросе до сих пор между историками происходят прения. Китайская акварель – обособленное направление искусства, так как картины писались не только на бумаге, но и на различных тканях.

Замок в облаках

Традиционные жанры китайской акварельной живописи – животный мир, цветы, пейзажи. Эти картины наполнены сочными красками и легкостью, отличаются оригинальностью и точностью мазка. Картины китайских художников вешали на стены или в виде свитков хранили в специальных футлярах.

Акварельная техника в Европу пришла только в XV веке. В эпоху Возрождения ее последователями являлись такие художники, как Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк. Живописцы того периода не сразу оценили свойства акварельных красок, поэтому акварель, как вид изобразительного искусства становилась постепенно. Изначально ее признали в качестве вспомогательной техники.

Преимущества же красок подавляющее большинство художников восприняли, как недостаток. Но по достоинству оценили акварельные краски представители тех профессий, в которых нужно было наносить быстрые зарисовки без особых приспособлений. Речь идет о картографах и путешественниках. Действительно, для работы нужны были лишь краски, бумага и вода.

Рубеж XVIII—XIX веков известен в истории, как расцвет акварельной живописи. Он наблюдался не только в Европе, но и в России. Многие знаменитые русские художники пользовались акварельными красками при формировании эскизов и зарисовок. К ним относятся И. Левитан, Ф. Рокотов, Д. Левицкий. Постепенно акварель превратилась в обособленный вид искусства. Но традиционно считается, что наибольшей популярности акварельная живопись достигла в Великобритании, где в 1804 году даже было создано Общество акварелистов.

Что же касается самих красок, то существенных преобразований за всю историю их существования не происходило. Появлялись лишь новые пигменты, которые давали более сочные и оригинальные цвета. Основа же красок осталась прежней.

Особенности акварельных красок

В состав акварельных красок входят:

  • пигмент;
  • гуммиарабик;
  • добавки.

Ночной город

Пигмент выступает в роли красителя. Он добавляется в краску в виде пастообразной суспензии. Связующим элементом может быть натуральный гуммиарабик или декстрин. Гуммиарабик представляет собой твердую смолу акаций, которая образована из высохшего сока.

Связующий компонент необходим для более равномерного распределения пигмента по бумаге, а также для улучшения скрепления краски с бумагой.

Интересен тот факт, что гуммиарабик является пищевой добавкой. Он отлично растворяется в дистиллированной воде. Иногда при производстве акварельных красок используют более дешевый заменитель – декстрин. Добавки вводятся в качество модификаторов, способных влиять на вязкость или стойкость цвета. Применяются такие компоненты, как глицерин, мед, желчь и консерванты. Глицерин и инвертированный сахар способны удерживать влагу. Благодаря этим добавкам краска не пересыхает и остается пластичной. Бычья желчь не дает слою краски скатываться в капли.

Также в краски добавляется фенол в качестве антисептика для защиты от плесени. Растворителем акварельных красок служит вода. Она используется как при изготовлении, так и в непосредственном применении.

Начинающему художнику полезно подробнее изучить особенности акварельных красок, их характеристики, а также узнать, какие оттенки можно получить. Ключевые понятия, с которыми придется столкнуться на первом этапе, как раз и определяют передачу цвета.

Речь идет об укрывистости, а также о холодных и теплых оттенках. Эта несложная теория позволит в дальнейшем составлять собственные базовые наборы цветов, необходимых для творчества.

Все цвета акварельных красок можно условно поделить на теплые и холодные оттенки. Точного определения этим понятиям нет, однако каждый из нас интуитивно понимает, о чем идет речь. Если цвет на картине ассоциируется с солнцем, теплом, комфортом, то его относят к теплым тонам. Точно так же определяют и холодные оттенки. Здесь приходится полностью полагаться на «внутренние ощущения цвета», которые заложены в нас природой.

Укрывистостью называется способность надлежащего слоя краски перекрывать подлежащий слой. Краски с высокой укрывистостью отличаются большей плотностью. Они практически не впитываются в бумагу и предназначены для того, чтобы расставлять акценты. Прозрачными красками формируются заливки большой площади, прорисовываются задние планы.

Материалы для работы акварельными красками

Художник в процессе работы наносит краску на основу. Для акварели оптимально подходит шероховатая бумага. Она продается в специализированных магазинах и предназначена именно для рисования.

Летний выборг

При выборе материала необходимо указывать основные характеристики бумаги: размер, плотность и зернистость. Важно, чтобы бумага впитывала влагу равномерно и по всей поверхности, причем скорость впитывания было невысокой. Ватман – это сорт бумаги для акварели, пользующийся высокой популярностью.

Материалы для изготовления бумаги могут быть разными. В продаже можно встретить бумагу хлопковую, целлюлозную, смешанную. Каждый вид бумаги обладает определенными уникальными свойствами. Одна, к примеру, способна хорошо впитывать влагу, другая – позволяет делать отмывки.

Если художник, работающий акварельными красками, желает создать размытые образы, то он предварительно должен смочить бумагу водой. К примеру, так создавался скетчинг акварелью «Замок в облаках» от Натальи Ковалевой.

Для удобства лист бумаги натягивается на стираторы (специальные рамки). При его отсутствии можно воспользоваться более простым способом. Бумагу укладывают на стекло, изменяя угол наклона, в зависимости от того, как быстро должна стекать вода.

Задача подбора правильной бумаги зачастую стоит более остро, нежели задача подбора красок. Если взять произвольную бумагу, не предназначенную для акварели, то весь рисунок может превратиться в бесформенное пятно. Определяющим фактором применимости бумаги является способ ее производства и фактура. Бумага «Сатин» (Satin, HP) изготовлена методом горячего прессования. Она отличается гладкой или мелкозернистой поверхностью, поэтому отлично подходит для скетчей и быстрых иллюстраций. На такой бумаге хорошо рисовать композиции с большим числом элементов.

Бумага «Фин» (Fin, CP) получена холодным прессованием. Она имеет среднюю зернистость и считается универсальной, то есть, на такой бумаге можно реализовать абсолютно любую акварельную технику. Крупнозернистая бумага «Торшон» (Torchon) предназначена для тех работ, в которых фактура является важнейшим элементом. Необычные художественные эффекты можно получить из неокрашенных участков такой бумаги.

Плэнэр во Пскове

Акварельная краска играет интересными цветами, если она нанесена на участок бумаги, на котором вода застоялась в виде лужицы.

Можно акварелью писать и «по сухому». В таком случае будут получаться более четкие линии и образы. Если акварельная краска наносится на фон или штриховку, то красящий пигмент в виде суспензии сначала плавает в воде, постепенно оседая в шероховатостях бумаги. До тех пор, пока влага не впиталась и не испарилась, художник может с легкостью исправить нанесенный слой. В этом есть большое преимущество акварельных красок.

Работа художника на пленэре требует быстрых и точных движений. Наряду с красками, в арсенале мастера присутствует сосуд с водой, салфетки или губка. Также понадобятся инструменты и материалы для чистки кистей. Художник может выбрать из нижеприведенного перечня нужные ему инструменты:

  • ведра;
  • тряпки;
  • губки;
  • ватные шарики;
  • щетки;
  • лезвия.

Акварельный скетчинг

В современных условиях художнику намного легче писать картины. Для правки мазкой он использует акварельные карандаши, восковые мелки или чернила. Форма выпуска акварельных красок будет рассмотрена более подробно, однако уже сейчас нужно сказать о том, что существует гранулирующая акварель. С помощью нее получить интересные переливы и переходы. Для получения чистого тона современные художники все чаще пользуются акварельными чернилами вместо красок. Также часто художники выполняют акварельный скетчинг.

Цвета акварельных красок

Далеко не все наборы акварельных красок подойдут для профессионального рисования. Начинающие художники вряд ли знают, что подбор цветов имеет решающее значение. У многих покупателей буквально «разбегаются глаза», когда они видят перед собой палитру из двух десятков оттенков.

Тем не менее, она может оказаться практически бесполезной, особенно если придется рисовать на пленэре и передавать все естество природной натуры.

Как известно, любой оттенок цвета можно получить путем смешения трех цветов разной интенсивности: красный, зеленый, синий. Однако эта теория из области физики или информатики.

У художников на этот счет несколько иное мнение. Они считают и подтверждают свои доводы практически, что вместо зеленого следует взять в качестве основного цвета желтый. Дело в том, что зеленый цвет получается смешением желтого и синего цвета. То есть, если вы хотите максимально сэкономить на покупке акварельных красок, то приобретите синюю, красную и желтую краску.

Но для получения дополнительных цветов и, уж тем более оттенков, нужно обладать специфическими знаниями и опытом, поэтому дополнительные цвета в палитре очень пригодятся.

Обязательно должен присутствовать зеленый, фиолетовый и оранжевый цвет. Практически каждый оттенок краски имеет свое название. Перечислить все оттенки просто невозможно, но основные из них знает любой художник.

Идеальная палитра содержит 11 цветов:

  1. Укрывистый теплый желтый (неаполитанская желтая краска, желто-красная краска, охра);
  2. Прозрачный холодный желтый (лимонная краска, индийская желтая краска);
  3. Теплый оранжевый (краска – кадмий оранжевый);
  4. Укрывистый ярко-насыщенный красный (краска – киноварь);
  5. Теплый красно-коричневый (железооксидная краска, краска – охра красная, краска – венецианская красная);
  6. Прозрачный холодный красный (краска – кармин);
  7. Фиолетовый;
  8. Укрывистый церулеум;
  9. Ультрамарин;
  10. Глубокий темный синий (краска – индиго);
  11. Серый (краска – сепия).

Коль уж мы завели речь о названиях красок, то полезно будет узнать, как выглядит их расширенный перечень.

Сюда включены:

  • Охра светлая;
  • Кадмий лимонный;
  • Кадмий желтый;
  • Сиена натуральная;
  • Золотисто-желтая;
  • Кадмий оранжевый;
  • Охра карсная;
  • Сиена жженая и железная красная;
  • Алая;
  • Краплак красный;
  • Кармин;
  • Краплак фиолетовый;
  • Ультрамарин;
  • Кобальт синий;
  • Голубая;
  • Изумрудно-зеленая;
  • Перманент зеленый;
  • Умбра натуральная;
  • Марс коричневый;
  • Сепия;
  • Ганза лимонная;
  • Киноварь;
  • Лак розовый;
  • Тиоиндиго красная;
  • Лак фиолетовый;
  • Антрахиноновая синяя;
  • Индиго;
  • Лазурь железная;
  • Тиоиндиго коричневая;
  • Нейтральная черная.

Виды акварельных красок

С простыми медовыми акварельными красками мы знакомы с самого раннего детства. Ими пользуются все школьники на уроках рисования. Для художественного творчества необходимо брать более краски на более дорогих компонентах.

Рисунок Питера

Краски отличаются друг от друга не только по цвету или наличию модификаторов. Они поставляются в разных формах и видах, причем выбор того или иного вида зависит исключительно от предпочтений художника.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Твердая акварель в плитках

Краска продается в виде твердых плиток. При ее изготовлении жидкая консистенция разливается в формы и просушивается специальным образом. Благодаря тому, что некоторые производители продают плитки разной формы, можно оптимизировать свои затраты на покупку краски.

Например, те краски, которые редко используются, можно купить в минимальном количестве. Основные цвета закупают большими плитками.

Сухая акварель может быть не только разного объема, но и разной формы. Это очень удобно, так как плитки приходится размещать на планшете. Краска не предъявляет особых требований к условиям хранения, к тому же, она достаточно проста в использовании.

Сухую акварель рекомендуют новичкам, которые только делают первые шаги в мир художественного творчества. Тем не менее, и с помощью данного вида красок можно получить красивые цветовые эффекты.

Полутвердая акварель в кюветах

Краски в полутвердом состоянии – основной материал для работы любого художника. Их выбирают опытные мастера и новички. Кюветы можно приобрести в наборе или поштучно. По внешнему виду они напоминают шоколадные конфеты.

Приобретать краску в наборе целесообразнее, так как с кюветами идет пластиковая подставка, играющая роль планшета. Чтобы приступить к рисованию, необходимо взять кисточки и стаканчики с водой.

Летний пейзаж

Несмотря на наличие кювет, не рекомендуется в них смешивать краски, иначе они станут грязными. Желательно использовать дополнительную палитру. Полутвердая акварель так полюбилась многими художниками за то, что она дает сочные и яркие тона, а также отлично ложится на любую акварельную бумагу. Акварели в кюветах достаточно практичны в использовании, поэтому их часто берут на природу для пленэрных работ.

Пастообразная акварель в тубах

Пастообразная краска является альтернативой полутвердой акварели, так как тоже обладает свойством давать чистый и яркий цвет.

Обычно тубы делают большими по объему, поэтому данный вид краски художники выбирают для выполнения работ крупного формата или для осуществления заливки, ведь очень важно, чтобы краска не закончилась в середине этапа.

Очень удобно то, что краски в тубе не смешаются друг с другом, так как их перемешивание будет производиться исключительно на палитре. Благодаря тому, что тубы герметично закрываются, краски хорошо хранятся. Чтобы подготовить их к работе, достаточно нанести мазок на палитру и капнуть в него пару капель воды. Если в наборе закончился цвет, то пастообразную акварель можно приобрести поштучно.

Мягкая акварель в тюбиках

В принципе, можно было бы не выделять такую краску в отдельную категорию, так как она очень похожа на пастообразную акварель.

Город на рисунке

Но консистенция мягкой акварели больше напоминает жидкую сметану, причем краска содержит в себе насыщенный и яркий пигмент. Краску из тюбика выдавливают в заранее приготовленную кювету или сразу на палитру.

Высохшие излишки акварели можно использовать повторно. Для этого нужно просто смочить краску водой и перемешать. Мягкая акварель хорошо подходит для заливок, но объем тюбиков мал, чтобы вести масштабные работы.

Жидкая акварель во флаконах

Краска находится в стеклянных или пластиковых флаконах в готовом для применения состоянии. Дополнительно разводить водой жидкую акварель не запрещается.

К такому приему часто прибегают художники, если, к примеру, нужно снизить яркость или насыщенность цвета.

Жидкая акварель по своим качествам не лучше и не хуже аналогов, но некоторые цветовые эффекты, которые можно получить такой краской, недоступны при использовании твердой сухой акварели.

Удобство использования флакона зависит от производителя. Зачастую флакончики имеют дозатор, при помощи которого можно добавить краску на палитру в нужных пропорциях. Жидкая акварель отлично подходит для классической техники рисования, а также для декорации. При использовании аэрографа в качестве красителя подойдет краска из флакона.

Детская акварель

Как было сказано выше, этот вид краски знаком каждому школьнику. В составе детских акварельных красок присутствуют только натуральные вещества, включая кукурузный клей, патоку, сахар и мед.

Это неплохая краска для работы на уроках рисования, но профессионалам она не подойдет. Детская акварель не обладает теми свойствами, которые нужны для написания картин. Если один и тот же художник сделает две картины детской акварелью и акварелью в кюветах, результат будет очень сильно отличаться.

Как выбрать акварельные краски

В зависимости от того, какие вы работы собираетесь произвести, потребуется уделить внимание на те или иные параметры акварельных красок при их покупке. В общей сложности нужно учитывать:

  • качество;
  • цвет;
  • долговечность;
  • прозрачность;
  • бренд.

Качество

Для оценки качества придется изучить несколько определяющих основ. Качество краски зависит от количества пигмента в ее составе, показателя прозрачности, светостойкости, а также от зернистости.

Информация по перечисленным показателям представлена на этикетке, если краска была приобретена в магазине, или же на сайте производителя. В составе краски может быть не один, а два или даже три пигмента. Они обозначаются кодом или цифровым индексом.

Ночной Санкт-Петербург

Расшифровка индексов приведена в любом справочнике. К примеру, надпись «РВ28» означает, что краска содержит синий пигмент №28 с кобальто-синим оттенком.

Гранулированные составы при высыхании способны образовывать зернистую текстуру. Текстура образовывается за счет того, что на поверхности бумаги гранулы краски распределяются неравномерно.

Для начинающих рекомендуется подбирать краски с одним пигментом, высокой светостойкостью и низкой зернистостью. Краски, соответствующие указанным критериям, дают интенсивные и насыщенные тона.

Мазки разделяются четкими границами, не образуя характерной грязи. Многопигментные краски требуют определенного навыка при смешивании. Высокая светостойкость обеспечит картине сочный вид на протяжении длительного времени.

Если быть более точным, то зернистость определяет сам художник. Он может выбрать гранулированные краски даже в начале своей творческой деятельности. На упаковке грануляция указана латинской литерой:

  • G – гранулированная краска;
  • Y – возможна грануляция;
  • N – грануляции нет.

Цвет

Акварельные краски отличаются многообразием цветовых оттенков, свойства которых зависит от производителя. При отсутствии оттенков в палитре можно получить любой из них путем смешивания основных цветов.

Но такие цвета, как правило, получаются блеклыми и безжизненными. Краски, в составе которых присутствуют одиночные пигменты, будут более интенсивными. Каждый художник вынужден решать проблему нехватки того или иного цвета. Иногда нужный оттенок долго не удается найти ни в одном магазине.

Опытные мастера стараются собрать универсальную палитру, в которую входили бы основные и дополнительные цвета. Оптимальным решением будет набор из 11 оттенков, однако это не инвариант, так как встречаются палитры из более чем 50 цветов.

Начинающим художникам нет смысла тратить средства на те краски, которые ему могут не пригодиться. Поэтому рекомендуется обзавестись палитрой из основных оттенков и добавить к ним несколько дополнительных.

Затем в процессе деятельности станет понятно, какие именно оттенки востребованы, а на каких можно сэкономить. Наверняка вы заметили, что в приведенном выше перечне из 11 оттенков нет ни черного, ни белого цвета. Можно приобрести отдельно черный пигмент, но при отсутствии такой возможности черный цвет легко получается путем смешивания основных цветов. Белый же цвет образует белая поверхность акварельной бумаги.

Долговечность

Данный параметр показывает, как долго краска может выдерживать воздействие света или влаги, сохраняя свой цвет. Его чаще называют светостойкостью и указывают наряду с другими характеристиками на упаковке.

Краски с высокой светостойкостью помечены надписью «lightfast» или римскими цифрами. Чем больше цифра, тем менее долговечной будет краска. Естественно, самыми устойчивыми красителями будут акварели с индексом «I» по шкале ASTM.

Прозрачность

При прохождении света сквозь слои прозрачной краски образуется красивый люминесцентный эффект. Но для этого необходимо, чтобы акварель обладала нужной степенью прозрачности. Для начинающего художника это не самый важный показатель, так как он еще не научился работать со слоями.

В начале совей деятельности вы можете выбрать непрозрачные краски. По мере усложнения картин и совершенствования техники необходимость применения прозрачных акварелей появится сама собой.

Вишневое варенье

Определить прозрачность акварели можно также по этикетке. Знак в виде белого квадрата означает высокую прозрачность. Непрозрачные краски помечаются черным квадратом. Если же на этикетке нет никакой информации о прозрачности краски, то придется обратиться к официальному сайту производителя.

Ряд художников предпочитают исследовать прозрачность красок самостоятельно. Для этого можно провести несложный тест. На белом листе бумаги отчерчивается черным маркером прямая линия. Поверх нее наносятся мазки разными красками. После того, как краски высохнут, можно определить степень прозрачности.

Бренды

Несмотря на то, что краски от разных производителей отличаются по своим характеристикам, их смело можно смешивать и сочетать.

Что касается акварельных красок, то ни один производитель не может считаться лучшим по объективным причинам. Если одни оттенки какого-либо бренда поражают своей сочностью, то другие оттенки того же бренда могут вас разочаровать.

Можно представить перечень наиболее популярных производителей акварельных красок, которые художники рекомендуют рассмотреть в первую очередь:

  • Van Gogh;
  • Сонет;
  • Schmincke Horadam;
  • ShinHan PWC;
  • Royal Talens Ecoline;
  • Sennelier Artist.

Техника рисования акварелью

Основные техники, применимые при работе с акварельными красками, давно уже разработаны и оправдали себя на практике.

  • Плоская кисть. Если лист бумаги расположить на наклоненном мольберте, то верхние слои краски будут стекать вниз, формируя равномерную заливку. Твердым карандашом наносятся контуры будущего рисунка. Краска набирается на кисть, после чего последовательно окрашивается один контур за другим. Начинать раскраску нужно сверху, спускаясь вниз слой за слоем. Краска накладывается ровными прямыми линиями. Каждый последующий слой немного перекрывает предыдущий. Если работу оставить сохнуть под наклоном, то получатся оригинальные визуальные эффекты.
  • Сухая кисть. Основная особенность данной техники заключается в том, что акварель наносится на сухую бумагу, причем количество красящего пигмента превышает количество воды. Для реализации техники понадобится бумага со средней или с высокой зернистостью. Рисование «по сухому» отлично передает особенности фактуры материала. Краска набирается на кисть обычным способом, после чего влага убирается бумажной салфеткой. Боковой стороной кисти на бумагу наносится мазок. Повторный мазок можно наносить только после высыхания первого. В процессе нанесения мазков нужно стараться лишь слегка прикасаться кистью к листу бумаги. Для такой техники рисования оптимально подходят кисти с круглым профилем и маленьким кончиком.
  • Мокрая техника. Для создания плавных переходов между разными цветами прибегают к так называемой «мокрой технике». Перед нанесением красок бумагу обильно смачивают чистой водой. Краску начинают наносить в тот момент, когда вода частично впитается и на бумаге пропадет характерный влажный блеск. Если этого долго не происходит, то излишки воды можно убрать ватой или салфеткой. В мокрой технике используются преимущественно чистые тона, причем мазки должны быть очень точными. Для увеличения прозрачности краски допускается поверх мазка наносить слой воды. Переход от одного цвета к другому производят только после исчезновения влажного блеска. Помните, что в такой технике невозможно получить четких контуров и переходов, но цвета будут легкими и воздушными.
  • Комбинированная техника. Мокрую и сухую технику можно удачно объединять, чем и пользуются многие опытные художники. К примеру, фон может быть выполнен на мокрой бумаге, а элементы переднего плана – на сухой. Бумага при этом смачивается исключительно в тех местах, где это необходимо. Сначала все работы ведутся в мокрой технике. Затем рисунок просушивается, и прорисовываются элементы в сухой технике. К примеру, так выполнен скетчинг с натуры в Пскове.
Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой
Оцените статью
Художник-керамист Наталья Ковалева
Добавить комментарий