Декоративная керамическая тарелка — большая жизнь маленького шедевра

Керамическая тарелка Статьи
Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Нашу жизнь окружает множество предметов, о судьбе которых мы даже не задумываемся. Когда и при каких обстоятельствах они появились, кто их придумал, как жилось людям без них. Не обращая особенного внимания на эти моменты, мы все же не остаемся равнодушными к таким вещам.

Взять хотя бы тарелку. Да, да — простую керамическую тарелку. Декоративная керамическая тарелка стала все чаще применяться в качестве декора. И это уже не выглядит признаком «деревенского» шика. В настоящее время к декору керамическими тарелками прибегают дизайнеры при создании уникальных интерьеров. Чтобы подобрать ту самую изюминку для вашего интерьера, главное не растеряться и не запутаться в выборе. Как же правильно подобрать тарелку и при этом подчеркнуть индивидуальность интерьера, давайте разбираться

Коллекция и композиция

Декоративная тарелка – универсальное средство, она прекрасно вписывается в любой интерьер. Все зависит от ее внешнего вида, из какого материала она изготовлена, какую форму имеет, какой рисунок и какого цвета  нанесен. Немаловажно учесть и гармоничное сочетание тарелок с общим цветовым решение комнаты. Цветовой фон декоративной тарелки должен сочетаться с цветовым решением вашего помещения, например, с цветом стен или мебели.

Тарелка ручной работы с авторским рисунком

Создавая композицию из тарелок необходимо учитывать, что они должны сочетаться между собой хотя бы по одному из признаков – форма, расцветка, рисунок, тематика. Важно, чтобы тарелки не только сочетались с интерьером вокруг, но и определенным образом размещались внутри композиции.

Стоит добиться того, чтобы все элементы композиции создавали в итоге единое целое и не конфликтовали между собой. Все эти пожелания можно выполнить при условии, что вы самостоятельно подбираете композицию, а что делать, если вам подарили декоративную тарелку, а она не вписывается в ваш интерьер. Тогда можно поступить так, либо спрятать ее с глаз долой, либо, наоборот, сделать ее центром вашего декора. Можно начать собирать коллекцию именно таких тарелочек и создать из них другую композицию. Тем не менее, декоративная тарелка является прекрасным сувенирным подарком для родного или близкого человека. Такой подарок украсит не только кухню, но и, например, гостиную, придав интерьеру уникальный характер.

Именная декоративная тарелка или тарелка с изображение памятных моментов имеет особую духовную ценность. Такой декор сделает комнату теплой, душевной, подчеркнет индивидуальность.

Куда повесить сувенирную тарелку

Многие люди до сих пор считают, что такое декорирование керамическим тарелками подходит только для кухни, но они глубоко заблуждаются. Декоративные тарелки будут однозначно гармонично смотреться и в гостиной, и в прихожей, и в спальне. Все зависит от личных предпочтений. Главное, чтобы композиция была правильно собрана. Сувенирные керамические тарелки можно не только повесить на стене, но и поставить на открытых полках, разместить в пустых нишах, создав из них оригинальное панно.

В спальне оригинально смотрятся декоративные тарелки над изголовьем кровати, ведь часто эта зона остается пустой. Дверные проемы – это целый плацдарм для полета фантазии.

Расположить декоративные тарелки в композиции можно несколькими способами:

  • В один или несколько рядов.
  • В горизонтальной или вертикальной плоскости.
  • Расположить тарелки в хаотичном порядке, закрыв ими всю стену.
  • Выполнить симметричную композицию.
  • Выложить из них какую-либо фигуру, например, изгиб волны, оформить ими оконный или дверной проем или придумать фантастический рисунок по вашему желанию.
  • Если взять за основу размер тарелок, то можно декорировать всю стену от мелкого к большому размеру.
  • Если располагает стиль комнаты, то расположить можно и в произвольном порядке по всей комнате.

При размещении тарелок на стенах важно учитывать фон стен. На темном фоне, конечно, выгоднее будут смотреться сочные и яркие варианты тарелок. Стены, имеющие пастельные тона, предполагают размещения на них декора так же в пастельном варианте. При наличии на обоях рисунка, необходимо следить, чтобы рисунки на обоях и декоративных тарелках как-либо сочетались друг с другом.

Тарелка с ручной росписью

Придать статусность интерьеру можно при помощи фарфоровых настенных тарелок. Фарфор отличается своей легкостью, прозрачностью, белоснежностью. Изделия из него всегда ценились дороже остальных. Декорация фарфоровыми тарелочками придаст определенный шик вашему интерьеру.

Виды росписи и тарелок

Декоративную керамическую тарелку можно без проблем вписать в любой интерьер за счет огромного разнообразия рисунков. Любой узор несет в себе определенную смысловую информацию. Узор является произведением искусства, каждый конкретный рисунок способен внести изменение в ощущение пространства, например, заставит комнату выглядеть меньше или больше, придаст движение или объем, изогнуть его при определенном размещении.

Виды орнамента на декоративной тарелке из керамики:

  • Геометрические фигуры. Они стали первым изображением в человеческой деятельности. Причем каждая фигура имеет символичное значение. Круг – солнце, волнистая линия – вода. Существует и огромное множество других символов.
  • Растительный мир. Традиционный орнамент для любой страны мира. На сувенирных тарелках отлично смотрятся цветы, деревья, различные растения. Часто подобные тарелки имеют соответствующую фактуру, рельеф.
  • Животный мир. Изображается, как реальный, так и мифический или вымышленный животный мир. С реальным понятно — это животные, рыбы, птицы, насекомые и тому подобное. К мифическому варианту можно отнести сирен, драконов, кентавров, русалок, ангелов и так далее.
  • Пейзажи. Подобные узоры могут передавать целые композиции из природных мест, знаковые виды городов, стран.

Виды Северной столицы

  • Ленты и полосы. Композиция из полос или лент, чаще применяют для оформления края тарелки, но встречаются и абстракции, занимающие все пространство.
  • Сетка. Основной рисунок нанесен на основу в виде сетки, при этом сегменты могут быть раскрашены в различные цвета в шахматном порядке.
  • Греческий. Мифология Греции одна из самых популярных, как и роспись согласно традициям данной страны.
  • Полихромный. С применением широкой цветовой политры красок. Использование ангобов, глазурей и эмалей в различных сочетаниях позволяют добиться очень инетресных цветов.
  • Каллиграфия. Изображение одной буквы или небольшого текста вензелями. Обычно такие сувенирные тарелки несут определенный смысл.
  • Символический. В данной методике принято символическое обозначение животных, людей, растений.
  • Центрический. Основной рисунок располагается в основном по центру и всегда вписан в замкнутую геометрическую форму (круг, квадрат). Интересным примером могут послужить тарелки, где рисунок идет по контуру смыкаясь к серединею.
  • Предметный. Изображение отдельных предметов различных тематик, например, бытовой, военной, медицинской, школьной и так далее.

Атрибуты кухни

Очевидно, что такое широкое разнообразие рисунка поспособствовало расширению популярности декорирования помещений тарелками.

Сделав акцент на изображении тех мест, которые вы посетили, можно создать свою композицию путешествий. Такой декор не останется незамеченным и привлечет к себе неподдельный интерес гостей, для вас же он станет активатором интересных и приятных воспоминаний.

Если вы располагаете большой свободной стеной, то с помощью декоративных тарелок из керамики с видами городов можно выложить даже карту России или Мира. Здесь главное, чтобы тарелки не были громоздкими и не захламили всю стену. Кстати, сувенирные тарелки, где нарисованы города, одни из самых популярных.

Нетрадиционным является вариант надписи на тарелках. Они могут быть мелким или крупными, яркими или черно-белыми. Любители стиля «просто, но со вкусом» по достоинству оценят такой вариант декора. Может такие тарелки и не будут ярким пятном на стене, но однозначно не останутся незамеченными.

Восточный колорит, конечно же, подчеркнут тарелки в арабском стиле. Сделайте на них акцент, и это станет эффектным вариантом декора вашего помещения.

Данный перечень вариантов применения сувенирных тарелок в интерьере может быть бесконечным. Кроме стандартных решений декорирования тарелками, можно выполнить индивидуальный заказ. Например, нанести изображение дорогого человека, любимого пейзажа, да что угодно. Таким образом, вы создадите изюминку в интерьере помещения, от которой будете отталкиваться при дальнейшем его оформлении.

Сувенирный вариант тарелки

Существует огромное количество методов декора керамическими тарелками. Все зависит от полета вашей фантазии и специфики интерьера. Не важно, будут это стены, полки, ниши, строгие линии или хаос. Главное, чтобы была гармония! Тогда ваш декор подчеркнет всю красоту интерьера помещения.

Отметим, что если вам нужно подобрать красивые тарелки из керамики ручной работы, то это легко можно сделать у нас. Продажа керамических тарелок новгородского художника-керамиста Натальи Ковалевой осуществляется в официальном интернет-магазине, где представлены сотни различных вариантов, сделанных в авторском стиле.

Чтобы не испортить стены до того момента, пока вы не определились с конкретными местами крепления тарелок, можно поступить следующим образом. Из картона вырезать шаблоны по форме и размерам предполагаемых тарелок и при помощи молярного скотча закрепить их к стене. Выложив, таким образом, желаемую композицию и утвердившись с ее выбором, можно будет прибегнуть к креплению самих декоративных тарелок.

По способу применения декоративные керамические тарелки условно можно разделить на следующие виды:

  • Бутафорные. Настенные тарелки, которые используют только для украшения и не применяются для пищевых продуктов.
  • Сервировочные. Применяют для украшения и сервировки стола. Их используют в торжественных случаях. Такие тарелки часто имеют оригинальный рисунок и , например, позолоченную отделку.

Особенности ухода

Не стоит забывать и о том, что любая декоративная тарелка нуждается в постоянном уходе, тогда она сохранит свою привлекательность и для последующих поколений.

Основные правила ухода за декоративной тарелкой:

  • Керамическая тарелка – прочная, но хрупкая вещь, поэтому оберегайте ее от ударов, падений с высоты.
  • Если тарелка покрылась плесенью или грязью, нельзя надолго оставлять ее в таком состоянии, так как это приникнет в поры и удалить загрязнения будет практически невозможно.
  • Избегайте резкого перепада температур, например, помыли в горячей воде и поласкаете в холодной. Такой способ лучше не применять.
  • Для чистки декоративной тарелки подойдет обычное моющее средство для посуды.
  • Не применяйте абразивные чистящие средства, чтобы не повредить эмали, глазури, лаки и другие декоративные покрытия.
  • Если тарелка не имеет эмали или глазурного покрытия, то после мытья ее нужно сразу вытереть насухо.

Особенно важно ухаживать за сувенирными тарелками сделанными на заказ, которые хранят память о важных моментах жизни. К таким изделиям следует относится с большим пиететом.

Виды Великого Новгорода

Сколько всего интересного может рассказать о керамической декоративной тарелке история. Рождение этого предмета быта стало длинным этапом, занявшим не одно столетие. История керамических тарелок весьма насыщена и интересна.

Краткая историческая справка

Еще в Древней Греции и Древнем Риме мастера трудились над созданием прародителя современной тарелки. Они научились запекать это изделие в печи для придания прочности, наносить рисунки, в основном это были сцены из жизни богов. В те времена она представляла собой предмет роскоши. Такие вещи не использовались по их прямому назначению, а служили украшением жилища. Их дарили по различным торжественным случаям.

Уже ко второму веку нашей эры мир узнал о китайском фарфоре. Его отличали минимальная тонкость и максимальная прочность. Секрет такого производства держался в строгой тайне. Посуда была очень дорогой, поэтому из разряда столовой она сразу перешла в разряд декоративной, опять-таки, служа искусству и украшая собой помещения.

Питерская тематика

В России вплоть до восемнадцатого века иметь тарель, а именно так они назывались в то время, могли позволить себе лишь царские особы и очень состоятельные граждане. Уже с тех времен посуда служила украшением и размещалась на видном месте.

Только после восемнадцатого века русский человек упростил название, так возникло слово «тарелка», которая стала незаменимым предметом домашней утвари, но при этом не потеряла своей эстетичности.

С годами любовь к керамике не угасает. Прошло более 200 лет, но остается достаточно актуальным вопрос декорирования своего жилища,  как впрочем, и других помещений,  декоративными керамическим тарелками.

Самобытных художников-керамистов в России не так уж и много. У каждого своя техника и стиль изготовления и росписи. Оригинальность керамической тарелки ручной работы и то домашнее тепло, которое она излучает, делает этот предмет чрезвычайно популярным. Каждая такая работа – это частичка души художника, она индивидуальна и неповторима. Изделия из глины по сей день не теряют своей актуальности.

Тарелка с неровными краями

Классификация глины

Главное в работе керамиста – это тот материал, из которого он будет творить. Керамика, в общем, как понятие, это обожженная глина. На начальном этапе производства именно от качества глины будет зависеть конечный результат.

По происхождению глина подразделяется на:

  • полимерную;
  • природную.

Полимерная глина – это химическое соединение на основе поливинилхлорида и пластификаторов. По ощущениям она напоминает пластилин, из нее очень удобно лепить, а изделие после отвердевания становится очень прочным, как пластик, поэтому у нее есть второе название – пластика. С такой глиной удобно работать новичкам.

Полимерная глина бывает двух видов:

  1. Запекаемая. Данная глина затвердевает при температуре около 100 градусов. Поверхность изделий получается ровная и плотная. Удобно работать над созданием мелких элементов.
  2. Самоотвердевающая. Застывает при контакте с воздухом в течение нескольких часов. Основное ее достоинство, что в процессе сушки можно внести корректировку в свое изделие, пока оно еще не высохло. Данная глина не очень подходит для лепки мелких деталей.

Питер

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Природная глина – это ископаемое нашей земли, продукт, который имеет натуральное происхождение. Распространена глина практически повсеместно, так как является продуктом разрушения скалистых пород.  В ходе ее добычи не происходит никаких химических обработок. В природе глина – это либо глыба, либо пыль.

При контакте с водой глина может вести себя совершенно по-разному. В одном случае она становится пластичной, похожей на тесто, раскрывает все свои уникальные свойства, в другом случае она образует взвесь. Для керамических тарелок применяют именно ту глину, которая соединяясь с водой, покажет уникальность пластики  и даст возможность художнику вылепить из нее нужное изделие. Такая шамотная глина примет необходимую форму и сохранит ее после высыхания. После обжига эта глина становится твердой, как камень. С природной глиной под силу работать только профессионалу.

В зависимости от соотношения основных компонентов и различных примесей глина будет считаться:

  • тощей;
  • жирной.

Данное свойство влияет на качество конечного продукта. Слишком жирная глина на ощупь маслянистая с однородной структурой, очень нежная. Однако, она может испортить изделие в процессе сушки или обжига, в этот момент она начнет образовывать трещины и деформироваться. В этом случае к такой глине добавляют песок, чтобы отощить ее.

Питерские пейзажи

Тощая глина шероховатая на ощупь, она малопригодна для лепки из-за снижения пластичных свойств. В этом случае ее обогащают частицами глины, отделенными по специальной технологии от примесей.

Наличие примесей определяет цвет глины:

  • Белая глина не имеет примесей. Другое ее название майолика. В природе она имеет серый цвет, а после обжига изделия получаются цвета слоновой кости. Этот вид глины эластичный и легкоплавкий. Он используется чаще других. Изделие получается аккуратное, а белый цвет после обжига идеален для дальнейшей росписи.
  • Красная или коричневатая глина содержит железо и калий. После термической обработки получает беловатый или красноватый оттенок, имеет высокую эластичность. Хорошо разминается в руках.
  • Желтая глина с примесью серы. Может без проблем поедаться любителями полакомиться мелом.
  • Черная глина содержит примеси углерода и железа. Самый твердый вид глины. После обжига приобретает цвет слоновой кости.
  • Голубой цвет глине придает кобальт. После обжига приобретает приятный красновато-кремовый тон. По своим свойствам не так пластична, но при этом хорошо подходит для ручных работ.
  • Зеленая глина – результат содержания меди и железа. Самая редкая глина из всех.
  • Розовая глина – не природный цвет. Это результат смешения белого и красного вида глины.

В светлой цветовой гамме

Самый простой способ приобрести глину – купить ее в специализированном магазине для керамистов. Однако, некоторые мастера со стажем могут самостоятельно добывать себе глину. Хранить шамот нужно при соблюдении определенных несложных правил. Срок хранения глины  в принципе никак не ограничен.

Правила хранения глины:

  • Сырую глину нужно высушить на солнце или на морозе, предварительно разделив ее на небольшие порции.
  • Во избежание впитывания посторонних запахов глиной, хранить ее нужно вдали от пахучих веществ, например, бензина, краски.
  • Хранить глину желательно в прохладном помещении (подвал, холодильники т. д.).

Тарелка с листиками

Преимущества природной глины:

  • Экологическая безопасность.
  • Универсальность применения.
  • Термостойкость.
  • Изделия из глины имеют высокую прочность.

Этапы создания декоративной тарелки

Изготовление керамической тарелки — занятие длительное и непростое, содержащие в себе множество этапов. Изначально нужно приготовить глину. Это процесс может занимать до нескольких дней. Ее замачивают, доводят до необходимой консистенции, процеживают.

Предварительно сухая глина замачивается в чистой посуде с чистой водой. Засохшие остатки глины так же можно размочить и использовать повторно. Глине необходимо дать настояться, постоянно перемешивая ее. Готовый состав хорошо переминают для того, чтобы удалить инородные предметы и ликвидировать пустоты.

Сушка готовой формы

Далее следует процесс формирования тарелки. Форма ей придается, либо вручную, либо с помощью заранее подготовленной формы. В гончарном деле существуют несколько способов изготовления глиняных изделий.

Способы изготовления глиняных изделий:

  • Ручная лепка из цельного куска. Ручная лепка – это родоначальник всех техник. Однако она не уступает своим конкурентам, а занимает свое почетное место и только развивается с каждым годом.
  • Отминка в готовую форму. Данная техника отличается простотой и легкостью. На ней останавливаются многие керамисты. Готовится гипсовая форма, которая затем заполняется мягкой глиной. После застывания глины изделие достают из формы и продолжают работать с ним. Формы делают из гипса не случайно. Он хорошо впитывает влагу, поэтому глиняное изделие хорошо просыхает в нем.
  • Отливка в гипсовую форму. Глину разводят до состояния сметаны (шликер). Затем шликер заливают в гипсовую форму. Благодаря своим природным свойствам гипс активно начинает впитывать в себя влагу из глины, которое постепенно высыхает и приобретает нужную форму.
  • Вытягивание на гончарном круге. Работа на гончарном круге требует наличия определенных навыков мастера. Это, как овладение музыкальным инструментом. Важно уметь правильно поставить руки, почувствовать уверенность в своей работе, слиться с ним в единое целое, стать его продолжением.
  • Ленточно-жгутовая техника. Из глины делают заготовки шарики, которые затем раскатывают в жгуты равной толщины. Накручиванием жгута создается задуманное изделие. В основном эту технику применяют для изготовления сосудов большого размера.
  • Пластовая техника. Для этой техники обычной кухонной скалкой раскатывают пласты из глины, которые должны получиться одинаковой толщины. Из получившихся пластов делают выкройки элементов изделия. Затем их скрепляют между собой разведенной до жидкого состояния глиной.

Следующий этап – это сушка. Высыхание изделия происходит неравномерно, мелкие детали и тонкие стенки высыхают быстрее, чем утолщенные элементы. Влага уходит вначале с поверхности изделия, а уже потом просыхают внутренние слои. Чтобы не происходила деформация изделия во время сушки нужно строго соблюдать температурный режим и продолжительность этого процесса. Сушка должна проходить очень медленно, что очень важно. В среднем этот процесс занимает от пары дней до двух недель для изделий разного размера. Недосохшее изделие при обжиге может потрескаться.

Готовый для росписи черепок

Далее следует обжиг в специальной муфельной печи при строго определенной температуре с последующим досушиванием в сушильной камере. В процессе обжига глиняное изделие превращается в керамическое, которое обладает совершенно другими свойствами. Для запекания нужно выбирать глину определенной жирности, внимательно следить за тем, чтобы она не содержала никаких примесей и инородных частичек в виде мусора, камешков, что может способствовать растрескиванию изделия в процессе запекания.

Обжиг – не простой процесс, требующий специальных знаний и навыков. Готовое изделие вынимать из печи можно только после полного остывания, если открыть дверцу горячей печи, то резкое проникновение холодного воздуха разрушит и само изделие и муфельную печь.

На заключительном этапе на посуду наносится роспись при помощи глазури, которая закрепляется на тарелке следующим обжигом. При этом, глазурь до обжига имеет совсем другой цвет, поэтому мастер-керамист наносит красящий материал практически в слепую. Итоговый результат он сможет увидеть только после глазурного обжига. Чтобы довести декоративную тарелку до готовности требуется два, три, четыре, а то и пять обжигов.

Керамические тарелки ручной работы ценятся не только профессионалами, любой человек без труда найдет в них свою красоту. В большинстве случаев такие глиняные тарелки отлично демонстрируют идею мастера, его стиль и авторский подход.

Тонкости и нюансы

Стоит немного осветить основные рабочие приемы мастера-керамиста при изготовлении декоративной тарелки.

«Чтобы глину превратить в керамику нужны умелые руки, пытливый ум и много солнечной энергии». Эти слова принадлежат знаменитому художнику-керамисту начала двадцатого века Эдуарду Детлава. Они как нельзя полно отражают всю глубину ручного труда художника-керамиста.

Приемы керамистов:

  • Разминание. Задействуют обе руки. Пальцами надавливают на кусочек глины.
  • Сплющивание. Для придания плоской формы маленькому куску глины, его сжимают с обеих сторон пальцами. Чтобы сплющить большой кусок, его придавливают к поверхности стола ладонью круговыми движениями.
  • Отщипывание. Чтобы отделить маленький кусочек глины от большого при помощи большого и указательного пальца сначала  кусок прищипывают, а затем отрывают.
  • Вдавливание. Нажимают пальцами на кусок для придания ему определенной формы.
  • Раскатывание. Между ладонями или между столом и ладонью формируют жгуты при помощи движений вперед-назад.
  • Скатывание. Круговыми движениями между двумя ладонями или между ладонью и столом формируют шарики.
  • Заострение. От жгута пальцами оттягивают один конец и раскатывают его, чтобы он стал острым.
  • Разрезание. Отделяют кусок при помощи инструмента.
  • Соединение. Прикладывают детали друг к другу и немного прижимают пальцами рук.

Готовые черепки тарелок

Инструменты и оборудование художника-керамиста:

  • Основным и самым важным рабочим инструментом любого мастера-керамиста являются умелые руки. Ведь именно от них зависит в большей степени тот конечный результат, который затем поступит на строгий суд потребителя. Одного желания здесь мало, без любви к своему ремеслу здесь не обойтись.
  • Гончарный круг, турнетка.
  • Муфельная печь для обжига.
  • Сушильная камера.
  • Инструменты для мелкой ручной работы — струны, гребешки, стеки и так далее.

Техники декорирования керамических тарелок

Художнику-керамисту, как человеку творческому всегда доставляет особый интерес декорирование работы, тем более, что полет фантазии здесь не ограничен ни чем.

Для того, чтобы научиться декорировать керамическую тарелку кроме желания и терпения, необходимо еще и получить знания основных методик, с помощью которых на керамику наносится рисунок. Техника работы – это базовые основы. Многие способы возникли еще в древности, но по сей день являются актуальными, они развиваются и продолжают применяться наравне с новшествами. Не имея начальных навыков, невозможно будет развиваться дальше.

Условно все методики делятся на две группы:

  1. Цветовое покрытие — ангоб, покрытие солями, эмалями, глазурью.
  2. Скульптурное или рельефное — процарапывание, нанесение рельефа, пальцевой орнамент, штампы и всевозможные фактуры.

Базовые техники декорирования:

  • Декорирование ангобом. На необожженное изделие наносят тонкий слой белой или цветной глины. Покрывать поверхность тарелки можно целиком, наносить на отдельные участки или создавать рисунок при помощи пипетки, груши. Ангоб не впитывается полностью, придавая рельефность нанесенному рисунку.
  • Полив. Свободные поливы цветными непрозрачными глазурями или эмалями, а так же жидким стеклом. Черепок могут покрывать прозрачными эмалями или оставлять места в естественном виде. Данной способ декорирования всегда непредсказуем, а интрига конечного рисунка остается загадкой даже для художника до окончания работы. В процессе растекания глазури и смешивания цветов происходит рождение нового чуда. Возникают случайные интересные цветовые эффекты. Интрига конечного результата сохраняется вплоть до последнего момента декорирования и обжига.

Использование техники полива

  • Окрашивание акриловыми красками. После высыхания изделия рисунок, нанесенный акриловыми красками, хорошо держится, дополнительно закреплять его глазурью или лаком нет необходимости.
  • Техника молочного обжига. Применялась она только славянскими народами. Хорошо высушенное изделие погружали на несколько минут в молоко. Оно запечатывало мельчайшие поры и создавало на поверхности тонкую пленку. Обжиг придает такому изделию красивый красноватый оттенок.
  • Техника протирки. После обжига на изделие наносят губкой гуашь. Краска задерживается в небольших порах, что придает своеобразный шарм.
  • Чернение (дымление). Такой способ декорирования придает изделию темно-серый металлический цвет. От художника требуется наличие определенных навыков.
  • Декорирование рельефами. Достаточно простой способ декора. Для этого применяют самые разнообразные элементы. Это могут быть жгуты, лепестки, геометрические фигуры, различные штампы (ракушки, шишки, желуди, орехи, каштаны и т.д.), при помощи которых изделию придается разнообразная текстура. Штампы можно самостоятельно изготовить из гипса или дерева. На торцевой части вырезается желаемый рельеф.
  • Создание фактуры. В качестве всевозможной фактуры могут выступать – тесьма, ткань, кружева, тюль и т.д. Все элементы приклеиваются шликером к еще недосушенному изделию.

Фактура в виде орнамента

  • Техника процарапывания. Очень древний способ – сграффито. Предварительно изделие подсушивается, наносится ангоб или светлый шликер, по которому, например, стеклянной палочкой процарапывают до черепка нужный рисунок. Затем идет роспись по уже готовым линиям. В этой технике практически не бывает случайностей, каждая такая работа заранее имеет определенную конечную цель.
  • Подглазурная роспись. Данный вид декорирования в основном делают по уже обожженному изделию, которое после нанесения рисунка дополнительно сверху покрывают глазурью. Рисунок на керамическую тарелку можно наносить, как по контуру, сделанному карандашом, так и без предварительной разметки. Очень важно применять специальные краски, выдерживающие высокую температуру при обжиге. После обжига исправить неточности рисунка уже не получится, поэтому важно предельно внимательно отнестись к этому вопросу в ходе создания композиции.
  • Надглазурное декорирование. На покрытую глазурью поверхность при помощи трафарета или без него наносится рисунок и сверху покрывается специальными красителями (люстрами). Роспись можно подправить, если что-то пошло не так при следующем обжиге.
  • Покрытие глазурью. Глазурь – это стеклообразный силикат, который расплавляясь по поверхности изделия и покрывая его плотным слоем, придает глянец. При этом приобретается эстетичный внешний вид, дополнительная прочность, влагостойкость. Глазурью можно защитить рисунок, который был нанесен под нее. Работы, выполненные в такой технике, всегда яркие. Это способ имеет свою особенность, при обжиге глазурь растекается и по контурам может произойти смешение красок, что необходимо учесть при создании рисунка. В результате всегда получается неожиданный эффект.
  • Кракелюр. Эффект состаривания с образованием большого количества мельчайших трещин. Для достижения такого эффекта из теплой печи после обжига достают еще горячее изделие. Из-за перепада температур на поверхностном слое появляются трещины. Затем сверху дополнительно покрывают специальным средством и повторно обжигают. Существуют и специальные глазури, которые позволяют добиться данного эффекта при стандартном обжиге.
  • Деколь. Перенос рисунка с бумажной основы на керамическую поверхность с последующим обжигом. Особые краски, применяемые при этом способе, состоят из органических и неорганических элементов. Во время обжига органика сгорает, а минеральная часть проникает в верхний слой глиняной тарелки, закрепляя, таким образом, рисунок. Данный способ напоминает переводные картинки, однако изготовление деколей – это достаточно дорогостоящее мероприятие.
  • Пальцевой орнамент. Этот вид декорирования позволит новичку почувствовать глину, ее пластичность, научиться рассчитывать свои силы. Глина должна быть не очень мягкой, слегка подсушенной, не должна прилипать к пальцам, для этого руки желательно намазать жирным кремом. В данной технике используются отпечатки пальцев, ладоней, боковой поверхности руки, ногтя. Можно делать отпечаток суставом согнутого пальца.
  • Разбрызгивание. Для этой техники можно использовать в качестве разбрызгивателя не только кисточку, но и спринцовку, краскопульт, зубную щеточку. Данный способ хорошо передает такие живописные моменты как, например, дождь, снег.

Тарелка с Питерским сюжетом

  • Арабеска. Орнамент золотом или краской на верхнем крае изделия, наносимый вручную кистью.
  • Дорисовка. К основному орнаменту добавляют нужные элементы с помощью глазурных красок.
  • Разделка. По уже готовому орнаменту проводят контуры.
  • Рельеф золотом. На уже готовое изделие наносятся золотые красители, золотой пигмент, который подчеркивает рельеф тарелки.
  • Пестрение. Некоторые части покрывают контрастной краской для того, чтобы обратить отдельное внимание на эти элементы.

Отметим, что дефекты на керамических тарелках, возникающие в процессе декорирования, могут стать деталями композиции. Однако, трещины, которые могут появиться после обжига, к таким вариантам не относятся, это скорее брак.

Треснувшая при обжиге тарелка

Для создания необычной декоративной тарелки мастера часто практикуют применение нескольких техник декорирования. Они гармонично сочетают различные приемы, что в результате благоприятно сказывается на внешнем виде настоящего произведения искусства.

По способу нанесения декора на керамическую тарелку роспись можно подразделить на  следующие виды. Основные техники росписи:

  • Точечная. Такая роспись напоминает украшение бусинками. Этой техникой с легкостью может овладеть и новичок. Главное, чтобы вы запаслись терпением и концентрацией внимания. Размер точек зависит от вашей композиции, главное, соблюдать расстояние между ними. Чем оно меньше, тем рисунок смотрится совершеннее и высокотехничнее. Точечная техника – это прекрасный вариант декорирования керамической тарелки. Роспись проводят акриловыми красками с последующим нанесением слоя лака.
  • По шаблонам или трафаретам. Хороший вариант для тех, кто только решил начать заняться росписью тарелок. Трафаретный рисунок можно распечатать самостоятельно или купить готовый. Самое сложное в этом деле, вырезать правильно трафарет. Затем на обезжиренную тарелку фиксируется шаблон. Сделать это можно, например, при помощи скотча. Далее создаете по трафарету раскраску. После полного нанесения можно доработать картинку – прорисовать контур или некоторые детали.
  • Художественная ручная роспись кистями, маркерами. Ваша фантазия, умение выразить свои ощущения и золотые руки творят чудеса этой техники, создавая настоящие шедевры. Главное в этой технике – талант рисовать. Полет фантазии художника не имеет границ, так и при ручной росписи, задумав одно, можно плавно перейти в совершенно другое, главное – это ваши чувства и любовь, которую вы отдаете своей работе. Готовая композиция также закрепляется делается и закрепляется глазурью. Если работать с уже готовой тарелкой, то наносить рисунок можно, как красками, так и специальными маркерами, фломастерами. Вы творец, все в ваших руках.
  • Витражная роспись по стеклу. Более сложный вид росписи. Сложность состоит в более жидкой консистенции красок. Если все же решили декорировать стеклянную тарелку, то использовать ее лучше только в качестве декора, в противном случае необходимо обратить особое внимание на подбор специальных безопасных красок на водной основе.

Использование стекла

Советы для начинающих художников

Для декорирования керамической тарелки необходимо обзавестись в первую очередь терпением и знанием основных методов данного процесса. На сегодняшний день существует большое количество способов декорирования. Благодаря развитию компьютерных технологий и других возможностей их количество только возрастает.

Перед тем как приступить к самому процессу росписи необходимо учесть некоторые общие моменты в подготовке.

Техника процарапывания

  • Рабочая поверхность должна быть чистой и ровной, хорошо отмываемой.
  • Важно удобно разместить рабочие инструменты.
  • При роботе с глиной всегда одевайте фартук или спецодежду.
  • Определиться с техникой росписи и приготовить все необходимые для этого принадлежности.
  • Перед росписью необходимо обезжирить тарелку, для этого подойдет обычный спирт или спиртосодержащее средство, например, средство для мытья окон.
  • Расписывать нужно, не торопясь, в спокойной непринужденной обстановке, с хорошим настроением и желанием.
  • Не беритесь с первого раза за сложные рисунки и техники.
  • Начните с нанесения маркером, тем более, что надписи на тарелках сейчас в моде.
  • Если вы работаете акриловыми красками, не забывайте их закрывать, во избежание высыхания, это не акварель, вода вам здесь мало чем поможет, если они засохнут, только если отмыть кисточку.
  • Работать с акрилом нужно в хорошо проветриваемом помещении.
  • Посуда, расписанная акриловыми красками не пригодна для употребления в ней пищи, она носит только декоративный характер.
  • Не выливайте воду после мытья инструментов в канализацию. Оседая, глина может ее засорить.

Зимняя тематика

Внутренний мир мастера-керамиста безграничный и бездонный, волшебный, интересный и захватывающий. Художники-керамисты настоящие волшебники, которые творят удивительные вещи. Стоит только дать волю рукам, материалу и кусок глины превращается в шедевр, способный удовлетворить самый изысканный вкус.

Не забывайте и о том, что занятие лепкой и роспись приносит не только моральное удовлетворение, но и несет терапевтический эффект. Она благоприятно сказывается на нервной системе, помогает расслабиться и справиться со стрессовыми ситуациями. Не случайно среди людей творческих профессий так много долгожителей.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой
Оцените статью
Художник-керамист Наталья Ковалева
Добавить комментарий