Портрет, как один из популярных жанров живописи

Портрет Статьи
Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Слово «Портрет» произошло от французского «portraire», что в точном переводе означает «воспроизводить берта в черту». Ранее вместо данного термина использовалось слово «Парсуна», откуда и пошло современное «Персона».

Сегодня персона – это конкретная личность. Изначально же его значение определялось, как описание или изображение человека, а также группы людей, которые существуют или существовали в реальной жизни.

Важно понимать, что термины «Портрет» и «Парсуна» не принадлежат исключительно к изобразительному искусству. Описать людей можно не только художественными средствами, но и литературными.

В изобразительном искусстве под портретом подразумевается обособленный жанр, в котором отражаются все визуальные характеристики человека. Само же произведение также называется портретом.

Художник способен раскрыть внутренний мир человека через его внешний облик. Идейно-художественная интерпретация живого лица повторяется в красках, линиях и пластических формах. Портрет, как жанр, зародился несколько тысяч лет назад.

Портрет на плакетке

Люди с древних времен восхищались красотой человеческого лица и всячески воспевали ее. Практически все мастера художественного искусства с мировым именем работали в данном жанре. Портрет встречается в живописи Тициана, Леонардо да Винчи, Э, Дега, Пикассо. К русским художникам-портретистам относятся В. Боровиковский, П. Брюллов, В. Перов, В. Серов, И. Крамской, М. Врубель, И. Репин.

Французский историк Андре Фелибьен первым предложил использовать термин «Портрет» к изображению лица конкретного человека. Это, казалось бы, несущественное событие в мире искусства привело к огромному перелому в сознании.

Слово «Портрет» обладает антропоцентрическим свойством. Изображения на картине животных стало называться иначе.

Таким образом, между человеком и животными теперь нет привычного симбиоза, так как проведена четкая черта.

Для полного понимания сути произошедшего следует отметить, что в Средние века животные с юридической точки зрения приравнивались к людям.

Искусствоведы к портрету не причисляют изображение Иисуса Христа. Его лик не является портретом с конкретного человека, а является обобщением образов, явившихся разным людям. Не являются портретами и лики Святых. Лишь канонизированные персонажи, изображенные художником при их жизни или сразу после их смерти, являются исключением.

История портрета

Портретный жанр развивался с глубокой древности. Его история затрагивает все временные эпохи, включая и наше время. Первые портретные образцы представляли собой скульптуры.

Они появились в Древнем Египте и получили широкую популярность в период античности. Эпоха Средневековья ознаменовалась, как период упадка жанра. Лишь только в период Возрождения портрет приобретает былую значимость.

Существует, как минимум, две тенденции, влияющие на развитие данного направления живописи. Первая связана с прогрессом технических средств и навыков, которые необходимы для решения сложных художественных задач.

С течением времени усложняется формат и тип композиции. Поначалу художники уделяли внимание лишь передачи внешнего облика человека. Постепенно они стали находить новые средства для передачи психологического содержания портрета.

Вторая тенденция связана с эволюцией представления о значимости личности человека. В период усиления веры в преобразующую силу человека портрет достигает наибольших вершин. На протяжении многих веков основой портретного жанра являлось воспроизведение натуры.

Процесс написания портрета

Однако понятие «сходство» по-разному толковалось в разные временные периоды. Подражание натуре обладало определенными особенностями, в зависимости от эстетических и идейных предпосылок общества, равно как и в зависимости от средств художественной выразительности. Эволюция портретного жанра предполагает следование двум принципам.

  • Принцип демократизации. Сначала портреты писались под заказ и были доступны лишь представителям аристократии. Позднее жанр стал охватывать все социальные слои.
  • Принцип изменения формата. Формат портрета увеличивался, так как он превращался из личной вещи, хранившейся в ящике стола, в настоящий элемент декора.

Первые попытки изобразить лицо человека предпринимались еще 27 тысяч лет назад. В пещере Вильонер (Франция) был найден меловой портрет, сделанный на выпуклой стене. Сама выпуклость выполняет функцию отображения контуров лица.

В стене проделаны горизонтальные линии (глаза и рот), а также вертикальная линия (нос). Рассматривать историю развития портретного жанра единой хронологией нет смысла, так как в разные времена, в разных цивилизациях художественной искусство становилось и эволюционировало по-своему.

Именно поэтому выделяются отдельные эпохи, в которых можно проследить, как изменялась портретная живопись, от возникновения до своего апогея.

Портрет в Древнем Египте

В древнем Египте первые портреты выполнялись в скульптуре. При этом скульптуры божеств историками не берутся во внимание, так как они не имеют индивидуальных черт, то есть, являются имперсональными.

Функция портрета отличалась своей мистичностью.

Скульптуры предназначались для совершения культовых или религиозных обрядов. Портрет являлся своеобразный двойником того, кто ушел в загробный мир. Статуи Рахотепа и Нофрет – наиболее известные портреты эпохи Древнего царства.

В Египте была развита и деревянная скульптура. Некоторые образцы дошли до нашего времени. Египетская скульптура соответствует определенным канонам.

Так, композиция должна быть выполнена в виде идущей фигуры с выставленной вперед левой ногой, фигуры, сидящей на корточках, на троне или в виде коленопреклоненной фигуры. В глаза статуи инкрустировались драгоценные камни. Сами же скульптуры обязательно раскрашивались.

Из династии в династию передавались основные геометризированные принципы портретной скульптуры, но вносились и изменения. Если изначально встречались лишь портреты фараонов, то с ослаблением его власти начали появляться скульптуры прочей знати.

Портрет на панно

Канонические скульптуры потеряли свое предназначение в эпоху фараона Эхнатона. Изображение лица фараона стало более реалистичным. Уже не так подчеркивалось утолщение носа и не увеличивались губы. Сам же правитель по своей просьбе был представлен скульптором не в образе воина или охотника, а заботливым отцом и главой семейства.

Бюст жены Эхнатона Нефертити, выполненный скульптором Тутмосом–младшим, является ярким примером амарнского искусства.

Портрет в Древней Греции

В Древней Греции портрета, как такового, долгое время не было. Победители спортивных состязаний награждались тем, что их скульптуры устанавливались в общественных местах, но эти скульптуры представляли собой обобщенные фигуры атлетов, и на свои натуры не были похожими.

Общественным деятелям и частным лицам было вовсе запрещено заказывать свои портреты, так как считалось, что они не соответствуют принципу равенства граждан.

Обобщенные скульптуры создавались не только в честь спортсменов, но и в честь ученых, философов, а также общественных деятелей.

Первые настоящие портреты появились в V веке до н.э. Это были статуи и гермы Дмитрия Алопекского. При Александре Македонском в портретном искусстве сформировалось и утвердилось реалистическое направление. Скульпторы того времени формировали маски с натуры.

Яркий портрет на керамике

Эллинистические портреты конца V века до н.э. уже передавали не только индивидуальные черты лица, но и особенности душевного образа человека.

Портрет в Древнем Риме

Римляне переняли вид искусства, в котором портрет создавался в виде пластического изображения. Исконно римский вид скульптуры – бюст.

Римские мастера уже работали по индивидуальным заказам. Портрет, как жанр в Древнем Риме начал развиваться по причине возросшего интереса к конкретной личности.

Напомним, что в Древней Греции интерес проявлялся к человеку в целом. Римский скульптурный портрет считается образцом в плане реалистичности.

Человек должен быть представлен так, как его видят в реальной жизни. Не допускается сокрытие следов старения или вуалирование физических недостатков.

Большинство портретов изготавливалось при помощи посмертных масок. Такие маски хранились в доме умершего. Смерь последнего представителя рода, в котором хранилась такая маска, сопровождалась особыми ритуалами, подчеркивающими древность этого рода.

В период становления республики в публичных местах возводили статуи ярких политических деятелей. Решение об установке такой статуи принимал Сенат. Постепенно портретный жанр стал расширяться.

Так появились первые портреты, которые чеканили на монетах. Надо отдать должное, чеканное дело в Риме было очень развито. Благодаря портретам на монетах многие историки опознали безымянные мраморные головы памятников.

Портрет Средневековья

Римская империя и Византия не унаследовали технику портрета от Древнего Рима. Мастера Средневековья вновь обратили внимание на обобщенный облик человека. Например, по монетам мраморные бюсты уже невозможно, так как портреты разных императоров практически не отличаются друг от друга.

Декоративная тарелка

На протяжении тысячи лет в Европе качественного портрета так и не появляется. Можно даже говорить о полном упадке жанра. Средневековые художники были ограничены церковными канонами, поэтому в портретном жанре практически не работали.

Те редкие работы, которые встречались в данную эпоху, могли указать не столько на персону, сколько на его общественную или социальную роль.

Портреты средневековья отличаются имперсональностью, однако некоторые фрески и мозаики византийских или русских мастеров проявляют физиономическую определенность. В основном это фрески, которыми украшались церкви. На них облик святых максимально походил на лица реальных людей.

Возвращение портрета в искусство приходится на период X – XII веков. Однако жанр продолжает оставаться на второстепенном плане. Портрет является частью архитектурного ансамбля в церкви, сохраняется в книжных миниатюрах, встречается на надгробиях. В основном, художники пишут портреты служителей церквей, а также знатных особ.

На территории Востока жанр развивался в более «Благоприятной» обстановке. История возникновения Китайского портрета начинается примерно с 1000 г. до н.э. До нас эти работы не дошли.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Самые древние образцы, сохранившиеся в приемлемом виде, датируются 1000 г н.э. Средневековый китайский портрет отличается высокой степенью конкретности. Китайские художники часто выходили за нормы установленных канонов и создавали портреты с ярко выраженными чертами интеллектуализма.

Высокую ценность представляют собой образцы портретной живописи мастеров Средней Азии, Афганистана, Азербайджана.

Портреты японских художников наполнены психологическим содержанием. Перуанская культура относится к искусству «Нового света». В ней портреты существовали изначально. В таких работах часто можно было рассмотреть анатомические особенности человека. Модели были настолько узнаваемыми, что отпадала необходимость в каких-либо дополнительных надписях.

Потрет эпохи Возрождения

Эпоха Ренессанса ознаменовалась, как переломный момент в истории развития портретного жанра. Связано это было с изменениями самой идеологии, которые принес данный временной период. Человек начинает интересоваться силой личности, постепенно уходя от пут религии.

Видя себя в качестве меры всех вещей, он вышел на первый план, в том числе, и в искусстве.

Именно портрет наилучшим образом отражал все изменения.

Воскрешение портрета в Италии связано с именами таких скульпторов, как Дезидерио да Сеттиньяно, Лука делла Роббиа, Мино да Фьезоле, Донателло. Первые портреты изображались в профиль, так как техника их создания основывалась на копировании античных монет.

Девушка на портрете

Прошло немало времени, прежде чем позируемый развернулся анфас или в три четверти. Именно это событие и считается началом становления европейского портрета эпохи Возрождения.

Следующим этапом эволюции жанра является зарождение техники масляной живописи. Она позволила сделать картину более тонкой, наделив ее психологическим аспектом. Портрет изменил свою структуру.

Модель хоть и идеализировалась, но мастера пытались познать ее суть. Теперь модель была расположена на реальном фоне, в интерьере, в пейзаже. Художники Ренессанса все чаще пишут автопортреты. К концу XV века портретирование во фреске достигло пика популярности. Индивидуальный портрет в скульптуре появился несколько раньше, чем в живописи. Не во всех странах отношение к персоне было одинаковым.

Во Флоренции развитие жанра тормозилось за счет общественного порицания любой попытки выделить личность из общества.

Антропоцентризм эпохи Возрождения ярко выражен в работах Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне и Тициана. В некоторых странах начинает зарождаться форма группового портрета.

Застывшие фигуры, изображаемые в Средневековье, сменяются композициями, состоящими из нескольких фигур. Художник показывает духовную взаимосвязь между персонами. Портрет приходит и в станковую живопись.

Портрет барокко

В XVII веке техника работы с портретом пополнилась методиками, созданными наследниками нидерландской живописи. В Европе портретный жанр был основным направлением в голландской и фламандской школе.

С течением времени совершенствовалась техника письма. В ряде европейских стран происходят события, влияющие на общественную, научную и культурную жизнь. Изображение персоны на портрете наделяется новым мировосприятием. Антропоцентризм терпит фиаско, а художники пытаются показать тесную связь человека с внешним миром.

Важным изменением в жанре является тот факт, что портреты пишутся с людей, которые принадлежат самым разным социальным классам и возрастным группам.

Становление класса буржуазии и его дальнейшее укрепление приводит к тому, что количество заказов на портреты начинает увеличиваться. Популярными становятся портреты «людей из народа», «автопортреты» и «аристократические» портреты. Наконец, еще одной особенностью жанра в эпоху барокко является создание портрета в движении, где огромная роль принадлежит выразительному жесту персонажа.

Девушка в Париже

Пожалуй, можно выделить и негативные тенденции жанра. Многие парадные произведения теряют свою реалистичность и по просьбе заказчика становятся более идеализированными.

Портрет XVIII века

Условность и манерность, воцарившиеся в начале новой эпохи, вновь свели на  нет популярность портретного жанра. Портрет уходит на второй план, причем не только в живописи, но и в скульптуре.

Все больше заказчиков, являясь представителями аристократии и буржуазии, требуют от художника отнюдь не правды, а безоговорочной лести. Так, во многих работах встречается излишняя театральность, сентиментальность, репрезентативность.

На развитие портрета существенное влияние оказывает французская культура. Придворно-аристократический тип работ становится доминирующим. Наличие «кукольных лиц», идеализированных художниками, приводит к падению техники рисования.

Мастер, прежде всего, ставил перед собой задачу создания внешне элегантного образа в стиле рококо. Черты лица смягчались и приукрашивались, передавалось изящество туалетов и их напыщенность.

Реализм в портрет возвращается только к концу столетия. Постепенно начинает развиваться пастельная техника, при помощи которой удобно передавать настроения.

В данный период в мировом искусстве крупным игроком становится Российская империя. В работах российских художников просматривается раскрытие внутреннего мира персонажей, тонкость психоанализа, передача социальных характеристик. Параллельно начинает развиваться поджанр портретной миниатюры.

Создание портретов более дешевыми материалами обуславливает большую популярность этой самостоятельной ветви портретного жанра.

Портрет XIX века

Великая Французская революция внесла весомый вклад в развитие жанра.

В искусстве наступает эра классицизма, в связи с чем прежняя пышность и идеализированность образов меняется на строгость. Острый реализм пришел в работы с эпохой романтизма.

В портрете просматривается критический подтекст. Ярким примером является работа «Портрет семьи Карла IV» (Франсиско Гойя). Портрет был заказан, как парадный, а в итоге его реалистичность отразила все «темные пятна» правящей династии.

Керамическое панно

Классицизм и романтизм в изобразительном искусстве не противоречат друг другу, поэтому в 19 веке развиваются параллельно.

Именно в этот период открывается ряд национальных школ и стилистических направлений. Фотография дает новый толчок развитию жанра фотопортрета.

Художники пребывают в поисках новых форм, которые были бы недоступными для фотоискусства. Идейно-художественная концепция портрета обновилась с приходом импрессионизма.

Отказ от правдоподобия повлек за собой сосредоточение на изменчивости внешности, а также изменчивости окружающей среды. К началу XX века в искусстве зарождается новый стиль – модерн.

На художественное творчество он оказал прямое влияние. Работы приверженцев модерна отличаются легкостью кисти, заостренностью композиции и поверхностностью.

Классификация портретов

Классификация портретов достаточно сложная, причем ее единой модели не существует. По характеру работы портрет можно разделить на две большие группы.

К первой группе относится парадный портрет. Его еще называют репрезентативным. Субъект представлен важной персоной, которая подается художником в особом антураже.

Второй тип портрета – камерный. Он отличается некой интимностью и лиричностью. Парадные портреты, в свою очередь, делятся на коронационные (тронные), придворные, военные (конные).

Для фамильных галерей и коллекций художники писали портреты, которые в классификации принято называть полупарадными. действительно, по своему типу они занимают промежуточное положение между парадными и камерными.

В представленных видах отличается и формат. Парадный портрет, как правило, рисуется в полный рост. Полупарадные портреты изображают человека в полный рост, но чаще всего – в поколенном или поясном виде.

Готовая работа

Камерные же потреты являются погрудными или оплечными. Исключение, которое не попадает ни в один вид из представленной классификации, — портретная миниатюра. Изображение лица человека помещается в круглую или овальную рамку.

В альтернативной классификации принято портреты разделять на поджанры. В общей сложности насчитывается более десятка поджанров, причем искусствоведы не придерживаются какого-либо единого перечня, поэтому можно выделить наиболее известные.

  • Костюмированный портрет. На передний план выставлен не столько герой картины, сколько его наряд. Это может быть театральный костюм, маскарадный костюм, одежда охотника или спецодежда служащего.
  • Исторический портрет. Главный герой изображен на картине в аллегорическом или мифологическом антураже. В иной терминологии исторический портрет означает изображение выдающейся личности, жившей и творившей в прошедшей эпохе.
  • Ретроспективный портрет. По своему принципу построения он схож с историческим портретом, так как отражает какие-либо события в жизни персонажа. Портрет пишется на основе описаний или прижизненных изображений умершего.
  • Религиозный портрет. Портрет, написанный на заказ, где заказчик изображен на одной из алтарных створок. Он выступает в качестве дарителя, принесшего пожертвование в храм. Имя заказчика обычно упоминалось в названии картины. Такой портрет еще называют донаторским или ктиторским.
  • Групповой портрет. Поджанр не требует дополнительного разъяснения, так как из названия становится ясно, что на таком портрете может присутствовать несколько персонажей.
  • Семейный портрет. Это тот же групповой, однако все персонажи связаны друг с другом узами родства.
  • Парный портрет. Он представлен двумя взаимодополняющими друг друга картинами, на которых, как правило, изображена семейная пара. Многие путают парный портрет с групповым. На групповом портрете два человека изображены на одном полотне.
  • Фамильный портрет. На фамильном портрете изображен представитель рода. Заказчиком фамильных портретов была аристократия, которая старалась сделать из подобных картин целую галерею. Необходимо отметить, что в перечисленных поджанрах не предусмотрено четкого деления, поэтому с терминологией может возникать некоторая путаница. Так, фамильный портрет, где изображена целая семья, можно назвать семейным.
  • Портрет-картина. Такие портреты были популярными в эпоху Ренессанса. На них персоны изображались в качестве части сюжета. Пейзаж являлся не просто фоном, а несет в себе смысловую нагрузку.
  • Портрет-прогулка. Можно было бы не выделять это поджанр, как обособленный, так как он является частным случаем портрета-картины. Тем не менее, к середине 19 века картины, на которых изображались представители знати на прогулке, пользовались большим спросом.
  • Сословный портрет. На нем внимание уделено не чертам лица конкретного человека, а отличительным чертам какого-либо сословия (купеческого, военного, крестьянского).

Автопортрет многими искусствоведами не рассматривается, как поджанр, а считается отдельным жанром.

На нем художник изображает самого себя, причем в самых разных ипостасях. Портреты могут быть костюмированными или аллегорическими. Автопортрет переплетается с другими поджанрами.

Например, художник изображает себя в окружении других людей – это автопортрет и групповой портрет.

Портретные шедевры, получившие мировую известность, не принадлежат одной эпохе.

Практически в каждом стиле (барокко, классицизм, рококо, кубизм) найдутся работы, представляющие собой особую художественную ценность.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой
Оцените статью
Художник-керамист Наталья Ковалева
Добавить комментарий