Техника акварели «А ля прима» или работаем в один присест

Техника акварели «А ля прима» Живопись
Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Непостоянство природного настроения всегда обращало на себя внимание художников. Каждый из них мечтал запечатлеть течение времени, однако не каждый знал, как это сделать.

Однажды великий Клод Моне, яркий представитель течения импрессионизма, сказал, что «хотел бы рисовать так, как поют птицы». Техника «А ля прима» (Алла прима, alla prima — «в один присест») как раз и стала тем самым спасительным инструментом, о котором мечтали любители живописи.

Суть и отличие алла прима заключается в том, что любое произведение должно быть завершено за один раз, то есть многослойная живопись не предусматривается.

Она развивает концентрацию на главных объектах, глазомер, образное мышление, дает полезную практику работы с красками, развивает общее живописное мастерство.

Основные материалы для алла прима – это акварель и масло. Но данное утверждение является скорее традицией, нежели законом, поэтому художник остается абсолютно свободным в поисках себя.

Надо заметить, что далеко не все живописцы стараются овладеть техникой а ля прима. Некоторые из них вообще считают ее недостойной внимания.

По заверениям таких скептиков художник должен оставить свои произведения в вечности, а мазки за один присест – это, скорее, развлечение, чем настоящая живопись. Не принимая ни чьей стороны, рассмотрим основные достоинства и недостатки алла прима.

Общие понятия техники «А ля прима»

Основное отличие техники А ля прима от других техник живописи заключается в том, что картина должны быть готова до полного высыхания красок. Она применяется как масляной, так и в акварельной живописи.

В отличие от работы «в один присест» многослойная техника подразумевает нанесение красок слой за слоем, когда последующий слой ложится на высохший предыдущий. В принципе, в технике алла прима допускается нанесение одного слоя на другой, но художник не дожидается их высыхания, то есть, работает по-сырому.

Следует заметить, что при этом слои могут перемешиваться и давать совершенно новые оттенки. Вот почему мастер просто обязан знать все тонкости работы с красками.

Каждый начинающий художник наслышан о необычайных свойствах акварельных красок. Они отличаются своей легкостью, сочностью и мягкостью. Но вряд ли кто знает о том, что этот вид краски может быть графичной и жесткой.

При необходимости можно добиться ярких, ярморочных оттенков. Благодаря тому, что акварель дает прекрасные контрасты, ее применяют в самых разных техниках, в том числе, в технике алла прима. Но здесь уже акварель предъявляет к художнику целяй ряд требований.

Изображение должно быть сформировано до высыхания красок, хотя это не столько требование акварели, сколько основное условие техники в целом. Лист бумаги должен быть увлажненным. Недостатки работы с сырым слоем художник может обратить в достоинства. Так, к примеру, подтеки дают очень красивые фактуры и цветовые сочетания.

История развития техники

Техника «a la prima» пришла в изобразительное искусство в начале XVI века, но в первое время она являлась лишь вспомогательным инструментом, играя в живописи второстепенную роль.

Фрагменты техники в один присест начали использовать при написании пейзажных этюдов и прочих эскизов. В дальнейшем сделанные на скорою руку наброски дорабатывались в мастерских. На создание законченного произведения уходило несколько недель или даже месяцев.

Но уже через сто лет сама техника, равно как и отношение к ней, кардинально изменилась. Она стала постепенно обосабливаться и использоваться, как основной способ написания картины. К технике а ля прима чаще всего прибегали представители барокко и рококо.

Роза в стакане

Апогей своей популярности техника переживала в середине XIX века. Ярким художником, работавшим в стиле алла прима, считается Клод Моне.

Одновременно являясь основоположником импрессионизма, именно Моне смог усмотреть в новой технике необыкновенные возможности для передачи течения времени и жизни, передачи мгновенных настроений, красоты природы здесь и сейчас.

Постепенно живопись по-сырому стала фигурировать и в других направлениях искусства. К ней часто обращались представители постимпрессионизма, экспрессионизма, модернизма и авангарда.

Сегодня же алла прима является отличным инструментом молодых и начинающих художников для оттачивания навыков.

Достоинства техники «a la prima»

Основное преимущество техники алла прима заключается в том, что художник получает возможность нарисовать картину за относительно короткое время.

Обычно на работу уходит несколько часов, однако в некоторых случаях картина бывает готова меньше, чем за час.

Именно это достоинство и привлекло внимание мастеров-импрессионистов, ведь основная их задача – передать мимолетный момент, впечатление, явление природы, которое просто невозможно писать на протяжении длительного времени.

На известной картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» изображен морской пейзаж в часы утренних сумерек, когда только начинается восход солнца.

Кстати, эта картина считается классикой жанра и принята за отправную точку развития импрессионизма. Запечатлеть утренний рассвет можно лишь за несколько минут, так как краски и игра света и тени начинают меняться буквально с каждой минутой.

Художник должен передать именно те оттенки неба или воды, которые произвели на него наиболее глубокое впечатление.

Техника а ля прима позволяет решить задачи освещения и отработать «состояние» одними цветами, не заостряя внимание на детализацию вещей и не проводя сложного композиционного анализа.

Натюрморты, выполненные «в один присест», отличаются необычайной сочностью и свежестью, так как смешивание невысохших красок дает оригинальные цветовые эффекты.

Наконец, начинающим художникам более опытные мастера рекомендуют отрабатывать навыки именно в технике а ля прима.

Она позволяет избавиться от скованности в манипуляциях, а также от излишней нерешительности жестов.

Если же начинающий художник старается освоить лишь отдельные приемы работы с маслом или акварелью, причем у него нет желания тратить время на тщательную прорисовку деталей, он использует метод быстрого рисунка, а затем делает анализ уже законченной композиции, который как раз и показывает, освоен ли этот прием или нет.

Работа с акварелью

Следует отметить, что для определенной категории живописцев более важен сам факт написания картины, нежели результат.

Для таких любителей рисунки алла прима становятся настоящей находкой, ведь свою коллекцию можно пополнять с большой скоростью. Длительная работа вообще требует от художника терпения и умения видеть наперед.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой

Так, некоторые живописцы, будучи неуверенными в положительном результате, бросают работу, чтобы не тратить время понапрасну. Создание быстрых зарисовок исключает возникновение подобных ситуаций.

Вообще, как говорят мастера, имеющие достаточный опыт работы с техникой а ля прима, эта техника представляет собой импульс художника, то есть, она позволяет отражать моментальные эмоции и наслаждаться их интерпретацией.

Резюмируя вышенаписанное, можно отметить несколько важных качеств, превозносящих технику а ля прима:

  • Преодоление стандартных фобий художника, таких как боязнь получить разочарование, боязнь не закончить картину или боязнь холста в целом;
  • Возможность получить результат и, следовательно, его оценить в кратчайшие сроки, не дожидаясь высыхания красок;
  • Техника предполагает начало работы без предварительной подготовки, без анализа и проработки деталей;
  • Возможность оценить результат своей деятельности за пару часов;
  • Возможность реализовать свои эмоции в режиме реального времени.

Ученые доказали, что в состоянии «импульса», в котором пребывает художник, работая в технике аля прима, у человека интенсивно вырабатываются эндорфины, то есть, гормоны радости.

Это вполне объясняет тот факт, что любители живописи и творчества испытывают неподдельное удовольствие от работы, когда делают зарисовки «здесь и сейчас».

Недостатки

Техника алла прима не лишена недостатков, и данный факт не нужно скрывать.

К ним относится:

  • Общая незавершенность картины, уход от строгости запечатленных объектов, упрощение изображения;
  • Необходимость наличия огромного опыта работы с цветами и оттенками, так как предсказать поведение сырых красок достаточно тяжело;
  • Усложнение задачи при работе с рельефными картинами.

Многие художники сетуют на то, что определенное время работы в технике а ля прима зарождает непроизвольную склонность упрощения картин, даже в том случае, когда они переходят к многослойной живописи.

В этом случае их работы уже не представляют никакой художественной ценности, а превращаются в банальные мазки, которые художник преподносит, как интерпретацию своих мыслей и чувств.

Горный пейзаж

Несмотря на то, что технику а ля прима советуют новичкам, им-то как раз она тяжелее всего и дается. От художника нужны прочные знания свойств красок, преобразования цветов, игры света и тени.

Также при работе в один присест необходимо, чтобы рука была уверенно поставлена.

Новичкам же свойственны комплексы. Они слишком неуверенно наносят мазки, что совершенно недопустимо в быстром рисунке.

Знаменитости, работавшие в технике «Алла прима»

В истории живописи техника Алла прима сыграла ключевую роль. Именно она позволила этому виду искусства не исчезнуть после появления фотографии.

Сегодня картина составляет серьезную конкуренцию для фото. Если же нужно получить изображение быстро, то художник использует элементы вышеописанной техники.

Самое главное ее достоинство – возможность передать чувства автора.

Это означает, что техника а ля прима может применяться не только в документальном отображении образов. Благодаря фиксации чувств, живопись получила новый статус.

Она уже является не просто ремеслом, а настоящим искусством. Именно техника «a la prima» подарила пленэр, так как позволила художнику выйти из мастерской и творить под открытым небом.

Пленэры обычно отличаются тем, что художник пишет пейзаж. Многие живописцы концентрируют свое внимание на природе, поэтому алла прима и приобрела достаточно большую популярность.

Несмотря на относительно медленное зарождение и развитие, техника буквально восхвалялась знаменитыми мастерами, ведь творить на лоне природы куда более приятно и романтично, нежели проводить время в тесной и душной мастерской.

После того, как великий Клод Моне представил широкой публике свою картину «Впечатление. Восход солнца», он получил целый шквал критики. Это неудивительно, ведь все новое в искусстве всегда воспринималось «в штыки».

Нападки критиков не подавили его желания экспериментировать в выбранном направлении. Приверженцами техники быстрого рисунка впоследствии стали Роберт Генри, Джон Сарджент и Винсент Ван Гог.

Если говорить о технике рисования по-сырому, то она появилась задолго до появления быстрых рисунков. Уже с XVI века мастера стали осваивать принципы работы с невысохшими красками.

Техника «Алла прима»

Чаще всего к таким приемам приходилось прибегать на пленэре, перед тем, как продолжить работу в мастерской, а также при создании портретных эскизов. Но как законченные картины произведения в технике а ля прима появились гораздо позже.

До наших дней дошли настоящие шедевры, представленные картинами, созданным полностью в технике «в один присест». Это работы таких художников, как:

  • Веласкес – испанский придворный художник, творивший в XVII веке;
  • Франц Хальс – голландский портретист;
  • Жан Оноре Фрагонар – французский мастер гравюр;
  • Эжен Делакруа – французский графист XIX века.

Известными являются картины Репина («Государственный совет») или Уинслоу Хомера (серия морских пейзажей).

Полезные советы

Начинающему художнику важно понимать, что техника «А ля прима», несмотря на широкую популярность, остается достаточно сложной.

Сложности возникают именно у тех, кто не имеет должного навыка наложения мазков и работы с цветом. Поэтому написать более или менее значимое завершенное произведение с первого раза практически невозможно.

В самоучителе рекомендуется к выполнению готовых работ приступать после освоения целого ряда упражнений. Эти упражнения учат новичка понимать и чувствовать краску, получать нужные оттенки, позволяют познать манеру нанесения мазков.

Также с помощью отдельных упражнений отрабатываются всевозможные эффекты, так как при написании картины необходимо, чтобы нужный эффект получился с первого раза.

Именно поэтому рекомендуется начинать с малого и, как минимум, прочитать несколько полезных советов.

  1. Выберите для холста такой грунт, цвет которого не оттенял бы краски. Отлично подойдет грунт желтоватого или розового оттенка.
  2. Если у вас нет опыта в формировании рисунка в один присест, то полезно будет сначала сделать небольшой набросок. для этого можно воспользоваться углем, но техника нанесения должна быть воздушной. Работайте рукой, не сильно нажимая, как бы, едва касаясь грифелем по холсту.
  3. Начните с простых элементов. Почувствуйте, что значит – получить результат. Только со временем усложняйте элементы.
  4. Не отступайте от цели, если первые работы переполнены разными «ляпами». Это вполне нормальное явление.

В дальнейшем вы определитесь, будете ли продолжать свою работу в технике «А ля прима» или этот этап станет лишь очередной ступенькой в поиске себя.

Горы акварелью

В любом случае, работа с техникой принесет вам неоценимый навык, который обязательно будет востребованным в дальнейшей художественной деятельности.

Подписаться на ютюб-канал Натальи Ковалевой
Оцените статью
Художник-керамист Наталья Ковалева
Добавить комментарий