Покрывать или не покрывать, вот в чем вопрос – и этот вопрос такой же извечный, как вопрос Гамлета у Бориса Пастернака в его одноименном произведении. «Быть или не быть, вот в чем вопрос».
Каждый художник, наверное, не единожды становился в тупик с вопросом «Стоит ли покрывать картину лаком?» Что же, вопрос не простой, и, следовательно, требует детального рассмотрения.
Чтобы принять правильное решение, нужно быть хорошо осведомленным о самом процессе лакирования живописи, что это за действие и с какой целью осуществляется, что оно дает или не дает, а уже затем следует делать выводы.
Для начала давайте разберемся, какие функции выполняет лакирование картины.
Для чего нужно лакирование
Ни для кого не секрет, что главное предназначение лака для картины заключается в его защитных свойствах. Защищать изображение необходимо от различных факторов. Это солнечное излучение, избыточная влага, пыль, сажа, загазованность воздуха, трение, выделения насекомых и много чего еще.
Вы скажете, какая грязь, какая сажа, мы живем в 21 веке. Но, увы, и ах, к сожалению, все эти факторы сегодня так же имеют место быть, как и несколько столетий назад, когда не было электричества, и горело много свечей, а обогревались от печного отопления на дровах. Масляная поверхность рисунка, как магнит цепляет на себя все, что находится в толще воздушной массы.
Удаляя в таком случае загрязнения с непокрытого лаком изображения, реставратору придется снимать верхний слой краски. О последствиях, наверное, излишне здесь комментировать.
С покрытым лаком рисунком все намного проще. Реставраторы снимают слой лака с загрязнениями, сохраняя при этом сам рисунок, целым и невредимым. Затем наносится новый слой лака и еще лет на 50 ваше изображение находится под защитой.
Бесконечные споры художников на сегодняшний день, к слову сказать, ни к какому однозначному решению так и не пришли. Одни мастера считают, что процесс этот необходим, другие – смотрят на это дело скептически. А какие аргументы они предоставляют, спросите вы.
Аргументируют современные художники тем, что современные краски уж очень изменились сегодня и уже в своем составе имеют все необходимые для защиты изображения, компоненты.
Не знаю, не знаю, на счет действенности такого состава, а вот то, что сложные механизмы всегда не столь практичны, как монофункциональные агрегаты – это доказанный факт. Смогут ли комбинированный состав такой краски на все сто процентов справиться с поставленной задачей?
И цвет передать и насыщенность сохранить и защитить, пусть не на 50, а хотя бы на 25 лет. Уж очень большие сомнения берут на этот счет. Конечно, прошло еще не так много времени, чтобы проверить этот факт, поэтому только время в этой истории расставит все знаки препинания по своим местам.
Мы немного отвлеклись, вернемся к свойствам лака.
Еще одно свойство лака – это способность выровнять блеск высыхаемой с годами краски. Содержание масла в поверхностном слое холста со временем снижается. Выглядит это как потускнение краски, уменьшение блеска. На поверхности изображения это проявляется пятнами с глянцевыми и тусклыми зонами.
Лак возвращает однородный блеск картине.
Здесь есть, конечно, свои тонкости. Кому то, возможно, не нравится глянец на изображении. Хотя, в данной ситуации есть выход – это матовый или сатиновый лак.
Изображение защищено, а блеск не мешает созерцать красоту. Точнее будет сказать чувствовать эту красоту. Таким образом, у лака появилась еще одна функция – это эстетическая.
Чувственное восприятие картины погружает нас в ее мир, дает возможность нашим фантазиям насладиться изображением без излишних посторонних комментариев.
Многие психологи, среди которых Зигмунд Фрейд, утверждают, что такое эстетическое наслаждение возможно лишь тогда, когда вы созерцаете оригинал. А остаются такие ощущения в вашей памяти на долгие годы, и, всплывают вновь и вновь, даже, если вы увидите в будущем, небольшой фрагмент этого изображения.
Художник, воодушевленный своей идеей, никогда не остановится на недоделанном образе и обязательно доведет все даже самые мелкие детали до логического завершения. Его душа, вложенная в его работу, обязательно найдет свой отклик в вашем сердце и затронет самые тонкие струны вашей души, и когда ваши душевные звуки сольются в унисон, вы почувствуете всю ту идею и содержание, которое вложил художник в свое произведение.
Резюмируем. Функции лака таковы:
- защитная;
- эстетическая;
- восстанавливающая (блеск краски);
- придание объема изображения и нежности красок;
- предотвращает выцветание;
- придаст картине жесткость и сохранит форму.
В каких случаях не требуется лаковое покрытие
Если ваша картина написана не маслом, акрилом или темперой, то вопрос о необходимости покрывать такую работу лаком остается открытым.
Зачастую графику, акварель или гуашь не покрывают масляными лаками из-за хрупкости данного изображения.
Чтобы не испортить изображение, но при этом его защитить, существуют специальные составы.
Что же, у нас опять получается все тот же смысл, чтобы защитить изображение и продлить срок его службы, его нужно покрыть защитным составов.
Уход за картиной, покрытой лаком
Если работа покрыта лаком, то это упрощает и уход за ней.
Периодически смахивайте пушистой мягкой щеточкой или кистью пыль с поверхности. Если картина выполнена акварелью, карандашом, тушью или другими нестойкими материалами, то совсем не следует касаться ее поверхности.
Только осторожно, можно феном с холодным потоком воздуха, сдуть пыль в работы.
Не следует использовать для уборки воду, спирт, мыло, скипидар, бензин, а так же тереть поверхность.
Как видите – ничего сложного. Избегайте так же резких перепадов температуры и большой влажности.
В целом же, если ваша картина висит у вас дома, а не в бане и не на улице под прямыми солнечными лучами, то за ее сохранность можно не переживать, она надежно защищена.
Если бы не защитный слой лака на древних живописях, то не увидел бы свет Джаконду Леонардо да Винчи, которой уже более 500 лет, или девочку с персиками Валентина Серова, которой более 130 лет.
А ведь это не просто изображение – это наша история, запечатленная в образах. Это же не выдуманный образ – это живой персонаж, 11-летняя девочка Вера Мамонтова, внучка великого русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова.
Молодой художник более двух месяцев работал над своим произведением, и скорее всего не подозревал, что спустя век, его работа будет экспонироваться в крупнейшем художественно-историческом музее России Третьяковской галерее.
Человек, который занимается живописью по призыву души, а не ради коммерческой выгоды, наверное, захотел бы, чтобы его работы увидели потомки, спустя не только несколько десятилетий, но и несколько столетий.
Ведь художник запечатлевает свое видение мира именно в тот момент, когда он живет, и переживает современные проблемы. В каждой его работе – частичка его души. А, следовательно, он захочет защитить свою работу. А чем? Правильно, лаком.
Делайте свои правильные выводы и правильный выбор. А мы желаем вашим работам вечной жизни. Ведь не зря мудрые люди придумали высказывание, что жизнь коротка, а картина вечна.
