Керамические блюда, как делаются и чем отличаются от тарелок

Все мы, так или иначе, являемся ценителями искусства. Только одни из нас углубляются в ту или иную область, изучая историю, коллекционируя произведения. Другие же поверхностно оценивают шедевры, не задаваясь целью приобрести, обменять или получить в подарок желаемый экспонат. Одним из направлений художественного искусства является керамика, включающая в себя не только изготовление изделий из глины, но и их декорирование.

Керамика в быту человека была всегда. Естественно, периоды освоения секретов работы с глиной у разных народов различны, но независимо от локализации очага развития гончарного искусства можно выделить один общий признак – постоянное развитие. То есть, производство керамики не стало атавизмом, ушедшим в прошлое, и сегодня керамика нашла свое применение в быту, на производстве, в искусстве. Наличие же в доме декоративной керамики хоть и не подчеркивает социального статуса ее владельца, но говорит об утонченном вкусе дизайнерского оформления жилища.

Керамическое блюдо – оригинальное декоративное украшение интерьера, которое может быть представлено в самых разных вариациях. Наряду с тарелками, статуэтками или керамическими панно, блюдо отлично вписывается практически в любой интерьер. Многое в дизайне помещения зависит от способа росписи керамики, а также от картины, которую воплотил в жизнь художник-керамист. Даже если вам совершенно случайно достался один экземпляр, он может отлично украсить ваше жилище, если его удачно разместить. Рассмотрим, как предмет кухонной утвари стал элементом декора, чем блюдо отличается от тарелки, каких усилий требует изготовление декоративной керамики.

Блюдо или тарелка?

Если мы зададимся вопросом о том, чем блюдо отличается от тарелки, то лингвистика здесь нам не поможет. В толковом словаре дано определение понятия «Блюдо», как приготовленная и оформленная должным образом пища, которую подают к столу. Мы же употребляем этот термин, подразумевая элемент кухонной посуды. С точки зрения лингвистики, термины «блюдо» и «тарелка» идентичные, однако мы чувствуем некое органическое различие, хотя не каждый готов пояснить, в чем именно оно проявляется.

Если обратиться к результатам опроса, то станет ясно, что под блюдом понимается один из видов тарелок. Как правило, блюдо имеет круглую форму, реже – овальную. Отличается не только размерами, но и невысокими бортами. Используется в качестве кухонной посуды для подачи на стол овощей и фруктов. Простыми словами, блюдо – это большая плоская тарелка. В гончарном искусстве керамические блюда представлены отдельной категорией изделий. В коллекции художников-керамистов они представлены обособленно. Это нечто среднее между керамической тарелкой и панно. Благодаря своей форме и размеру, декоративное керамическое блюдо может по-разному использоваться. Оно размещается на специальной подставке, закрепляется на стене, а любители коллекционировать керамику могут создать из блюд целую композицию.

Когда появились первые блюда?

Нетрудно догадаться, что старинная кухонная утварь едва ли была похожа на современную. Это касается не только колюще-режущих инструментов, но и блюд, тарелок или горшков. В старину не было такого разделения посуды, как сейчас. В современном лексиконе домохозяйки есть такие понятия, как противни, чашки, кружки, тарелки, блюда, блюдца, подносы. Данный перечень можно перечислять очень долго. Несколько веков назад перед людьми стояла проблема размещения еды на кухонном столе, и первые тарелки, которые появлялись в той или иной цивилизации, по современной классификации, возможно, таковыми не являлись. Следует помнить, что тарелка – столовый прибор с поднятыми краями для сервировки стола. Нигде не сказано, что блюдо должны быть обязательно круглым. Например, в европейских странах первые тарелки были прямоугольными.

Потребность в блюдах зародилась гораздо раньше, чем потребность в ножах или ложках. По некоторым данным история появления посуды уходит во времена неолита.

Примечательно то, что первые тарелки хоть и были совершенно непохожими на современные, но изготавливались они из глины. Глиняный жгутик сворачивался в виде спирали, образуя тем самым плоскую плюшку, которая впоследствии обжигалась. Если считать, что блюда отличаются плоским дном и невысокими бортиками, то они появились чуть позже, так как первые емкости (именно так правильней было бы назвать старинные тарелки) были выполнены в виде полусферы.

Гончарное искусство в Древней Греции и Древнем Риме было достаточно развито, поэтому керамической посудой пользовались не только в богатых домах. Блюда и тарелки изготавливались на гончарном круге, что позволяло придать изделиям более правильную форму. Некоторые историки считают, что декоративные блюда появились относительно недавно, когда глиняная посуда сменила свой статус и превратилась из домашней утвари в предмет декора. Но на самом деле еще во времена расцвета Древнего Рима и Древней Греции посуда делилась на обиходную, праздничную и сувенирную. Сувенирная посуда, в отличие от обиходной и праздничной, расписывалась изображением античных героев и богов.

Керамическое искусство в Древнем Египте развивалось обособленно. Вообще, что касается керамики, следует отметить одну важную деталь: умения работать с глиной не перенимались одним народом от другого. Именно поэтому временные периоды зарождения гончарного искусства разнятся на несколько сотен лет, причем керамика разных центров развития гончарного дела имеет свои узнаваемые особенности. Так, в историю вошла римская и греческая керамика, китайский и итальянский фарфор, египетская керамика. Отличить египетскую керамику от греческой можно по сюжетам картин, которые на них наносились. Некоторые блюда дошли до наших дней в первозданном виде. Они представляют собой большую историческую ценность.

По остаткам черепков можно подробнее узнать об особенностях быта предков, проследить историю развития и угасания цивилизации. Блюда с изображением правителей или батальных сцен вообще можно рассматривать, как документальный исторический материал.

Покрытие керамического блюда глазурью изначально носило исключительно практический характер. Глазурованная керамика не пропускала воду, а тарелки с горячей пищей не так сильно обжигали руки. Позднее глазури приобрели эстетическое назначение. В Европе керамика начала развиваться только в 14 – 15 вв. Гончарное искусство древних цивилизаций не было передано европейцам по наследству, поэтому о посуде (в том понимании, которым мы сейчас пользуемся) до средних веков и речи не шло. Для удобства приема пищи в столе делались специальные углубления.

Использовались в качестве своеобразного блюда и лепешки из хлеба. Например, едоки брали мясо из общей емкости и клали его на кусок хлеба. После трапезы этот хлеб скармливали собакам. Позднее появились деревянные блюда. Они по форме были похожи на обычную посуду, но ставилось такое блюдо не персонально каждому едоку, а на двух–трех человек.

Фарфоровые блюда в Китае научились изготавливать еще в 600 году до н.э. Причем китайский фарфор до сих пор считается эксклюзивным, так как технологии работы с глиной долгое время держались в секрете. Блюда из китайского фарфора отличаются прочностью, легкостью и прозрачностью. Такая посуда с ручной росписью всегда ценилась на вес золота. В Европе только у богатого сословия была керамическая посуда. Несмотря на успехи в освоении керамики, поначалу в Европе производство фарфора было не развито, поэтому расписные блюда привозились из Китая. Лишь к 18 веку в Европе появился собственный фарфор.

Достаточно интересна история происхождения названия «Тарелка», так как к керамическому блюду она имеет непосредственное отношение. Данный термин пришел в разные языки именно из Европы.

Емкость для пищи в большинстве своем была круглой, поэтому называлась «Талер» (в переводе – Круг). В настоящее время талер – это круглая серебряная монета. Трансформировал слово «Талер» в «Тарель» один европейский король, пребывающий в пьяной неге после светского раута. Он просто не смог правильно выговорить название. Так, современную тарелку в Европе стали называть «Тарель». А уже тарелкой она стала в русском языке.

Так как блюдо, как таковое, отдельно не изобреталось, а являлось всегда разновидностью тарелки, то нам интересно происхождение его названия. Традиционно считается, что это слово заимствовано из готского языка (biudis — блюдо, миска). Но в этимологическом словаре указано и общеславянское происхождение (bljudo – преподносить, предлагать). И здесь кроется один примечательный парадокс: если в Европе тарель появилась в 15 веке, то древнерусском языке слово «Блюдо» употребляется уже с 11 века.

В Древней Руси на блюде подавали различные угощения. Блюдо обычно было больших размеров, поэтому ставили его сразу для нескольких человек. Данная традиция дошла и до нашего времени. В персональных тарелках подают супы и гарниры, а овощи или фрукты ставят в центре стола на блюде. Посуда не всегда была глиняной. Тарелки изготавливали, в том числе, из олова или стали. В царском дворе кушанье подавалось на золотых блюдах. Это часто приводило придворных к соблазну украсть дорогую утварь, поэтому при Иване Грозном от чисто золотой посуды перешли на позолоченные или посеребренные предметы столовой утвари.

Сувенирные керамические блюда

В настоящее время керамическая посуда все чаще приобретает декоративную функцию. Керамика в любом проявлении удачно вписывается в интерьер помещения, независимо от того, каким образом она декорирована и какую форму она имеет. У вас может случайно появиться керамическое блюдо, и оно будет отлично смотреться, как отдельный элемент дизайна. Но если вы – коллекционер, то, естественно, будете подбирать гармоничное сочетание цветовых решений. Можно, к примеру, подбирать керамику под цвет стен, обоев или под цвет мебели.

Фарфоровые расписные блюда – новый и достаточно перспективный тренд в оформлении интерьера комнаты. Их размещают не только на кухне. Такие изделия можно встретить в спальне, в гостиной, в зале. Дизайнер старается подобрать элементы декора по размеру, по форме и по стилевому оформлению. Еще несколько сотен лет назад блюда из фарфора использовались для украшения помещений. Дело в том, что керамика была неимоверно дорогой, поэтому приобрести посуду могли позволить себе лишь состоятельные мещане. Блюдо выставлялось напоказ не для декора, а чтобы подчеркнуть социальный статус.

Если вы коллекционируете керамические блюда, то можно их разместить в комнате в хаотичном порядке, однако рекомендуется подойти к данному виду работ с определенной предусмотрительностью.

Сувенирная тарелка хороша тем, что она подходит к любому интерьеру. В принципе, из нескольких блюд, которые определенным образом размещены на стене, может уже получиться композиция. Элементы композиции сочетаются между собой по одному из нескольких признаков:

• По форме (подбираются блюда и тарелки, имеющие одинаковую форму или размер);
• По тематике (если каждое блюдо расписано в определенной технике, к примеру, гжель, хохломская, мезенская);
• По цвету (композиция объединяет в себе блюда одного цвета, покрытые сплошной глазурью);
• По рисунку (самыми популярными являются композиции из тарелок с символами российских городов, героями русских сказок, эпизодами древнегреческих мифов).

Наиболее удачным решением станет размещение керамических блюд таким образом, чтобы они образовывали симметричную картину. Известно несколько популярных схем размещения тарелок на стене:

• Блюда расположены в один ряд;
• Блюда расположены в несколько рядов;
• Блюда образуют некую симметричную картину;
• Блюда располагаются рандомно, заполняя свободное пространство стены;
• Блюда располагаются по периметру дверного проема или арки.

Оригинальной считается композиция, составляющая карту России. Карта прорисовывается на стене, а на месте крупных городов располагаются тарелки или блюда с их названиями, гербами, символикой. Одну тарелку закрепить на стене очень просто, но когда имеется несколько экземпляров, то составить композицию гораздо сложнее. Ошибка в расчетах может привести к тому, что в стене останутся неправильно просверленные отверстия, которые впоследствии придется маскировать. В симметричных композициях расстояние между блюдами должно быть одинаковым.

Можно вырезать из бумаги или картона шаблоны, соответствующие реальным размерам самих блюд, и разместить эти шаблоны на стене. При необходимости всегда можно внести изменения в полученную композицию. После того, как вы определитесь с наилучшим вариантом, можно приступать к креплению самих блюд.

Классификация материалов

Декоративные тарелки обычно изготавливаются из керамики, хотя встречаются изделия и из других материалов. Самыми дорогими являются тарелки из фарфора. Фарфор сразу выдает себя характерной белизной и легкостью. Обычно фарфор декорируют так, чтобы рисунок не занимал на поверхности много места. Много встречается однотонных блюд из фарфора. Композиции придают помещение некий особый статус, и наделяет его шиком.

В гораздо большем разнообразии можно встретить обычную керамику, нежели фарфор. Блюда по-разному оформляются, покрываются ангобами и глазурями, а также имеют разную форму. Обычная тарелка, которую мы применяем, как столовый прибор, тоже может служить сувениром. Тот минимализм, в котором она оформлена, словно возвращает нас в историческое прошлое. Керамика, как материал для сувениров, обладает определенными достоинствами. Среди них такие, как водостойкость, экологичность, эстетичность, прочность. Более дешевые варианты – посуда из фаянса. Качество современного фаянса делают его конкурентным по отношению к фарфору.

Полученный результат работы керамиста зависит как от технологии обработки глины, так и от выбора сорта сырья. Глина классифицируется по нескольким признакам. Например, по происхождению различают природные сорта глины и полимерные сорта. Более простыми словами можно пояснить, что такое полимерная глина. Это сложное химическое соединение, в состав которого входит поливинилхлорид и некоторые пластификаторы. По своей консистенции она похожа на пластилин. Природную же глину до такого состояния еще нужно уметь довести.

Полимерную глину, как сырье, рекомендуется применять тем, кто только начал постигать азы работы с керамикой.

Запекаемая полимерная глина затвердевает при повышении температуры до 100 градусов. Это не такое высокое значение, поэтому не потребуется наличия специальных печей. Тем не менее, начинающий керамист получает возможность попрактиковаться в процессе, имитирующем обжиг. Самоотвердевающая глина теряет свою пластичность с течением времени при взаимодействии с воздухом. Из нее удобно изготавливать мелкие сувенирные поделки.

Природная глина встречается в натуральном виде в качестве ископаемого. Залежи глины можно найти практически в любом регионе. В природе глина пребывает в твердом глыбообразном состоянии или в виде пыли. Если глина залегает на дне водоема, то она пластична и практически готова к применению. Но встречаются и такие сорта, которые растворяются в воде, образуя взвеси. Эти сорта глины для изготовления керамической посуды не подойдут. Керамические блюда делают из специальной шамотной глины, которая после обжига полностью теряет свою пластичность и становится твердой.

В другой классификации глину различают по степени жирности. Жирность глины зависит от входящих в ее состав компонентов. Керамист должен уметь правильно приготовить сырье для лепки. Чрезмерно тощие глины не подходят для работы, так как они не обладают должной степенью пластичности. Она рассыпается в руках и не сохраняет форму. Чтобы повысить жирность, необходимо добавлять в нее соответствующие примеси. Жирные глины по консистенции напоминают пластилин, но высокая жирность не является лучшим показателем.

Изделия из жирной глины при сушке или обжиге могут растрескиваться. Нужной степени жирности достигают путем отощения глины. В нее добавляют песок или молотый бой других гончарных изделий.

Наконец, глину отличают по цвету. Цвет, как и жирность, также зависит от количества примеси в сырье. Белая глина или майолика не имеет примесей. В натуральном виде она имеет светло-серый оттенок, но после обжига она приобретает более светлые тона. Оксид железа или калия дает красный оттенок после обжига, примесь серы – желтый, а кобальта – голубой. Сегодня в продаже можно встретить самые различные колеры для окраски глины, а также красители для росписи. Но раньше мастера должны были проявить немыслимое творчество, чтобы получить желаемый результат. Работа осложнялась тем, что они не имели возможности видеть цвет. Конечный оттенок черепок приобретал только после обжига.

Алгоритм работы художника-керамиста

Изготовить керамическое блюдо не так просто. Навык не придет после прочтения одной статьи. Нужно познать серию неудач, чтобы выработать навык обращения с глиной. Но из статьи каждый для себя может узнать, какой титанический труд ложится на плечи художника-керамиста при создании, казалось бы, такой тривиальной вещицы, как блюдо из фарфора. Только после этого станет понятно, почему изделия ручной работы так высоко ценятся истинными любителями произведений гончарного искусства.

Несмотря на то, что каждый мастер старается разработать собственную технологию, которую потом может держать в секрете или передавать своим ученикам, общие правила обработки глины делают алгоритм если не универсальным, то практически инвариантным. Весь процесс создания блюда состоит из нескольких этапов. Естественно, такая работа будет достаточно затратной по времени.

Шаг 1: подготовка сырья

Чтобы упростить задачу, можно воспользоваться полимерной глиной, однако ни один опытный мастер не променяет природный материал на синтетический полимер. Глине необходимо придать подходящую влажность и жирность. Сухая глина предварительно замачивается в воде на несколько дней. Она не только приобретает пластичность, но и уплотняется, так как из пор постепенно выходит воздух. Важно периодически помешивать состав, чтобы он был однородным. Параллельно с этим, на этапе приготовления из глины убирается весь мусор.

Шаг 2: лепка

В процессе лепки формируется будущее блюдо. Существует несколько самых различных технологий изготовления столовой посуды, но принципиально все они делятся на два вида: ручная лепка и применение готовых форм. Подавляющее большинство методик и приемов работы с глиной были открыты еще в древности и в настоящее время применяются практически в неизменном виде. Традиционными считаются следующие способы лепки:

• Ручная лепка из цельного куска;
• Ленточно-жгутиковая техника;
• Пластовая техника;
• Отминка в готовую форму;
• Отливка в форму из гипса;
• Вытягивание на гончарном круге.

На первый взгляд может показаться, что развитие гончарного дела, внедрение новых технологий и механизация процесса должны были вытеснить ручную лепку. На самом деле, эта техника до сих пор остается основой, которая широко используется современными мастерами.

Ленточно-жгутиковая техника отличается тем, что форма изделия образуется за счет накручивания жгутиков одинаковой толщины, которые предварительно готовятся из пластичной глины. Обычно эта техника применяется при создании сосудов больших объемов и площадей.

Пластовая техника заключается в том, что изделие формируется из отдельных деталей, склеенных между собой жидкой глиной. Каждый составляющий элемент изготовлен из пласта глины. Глина предварительно раскатывается, подобно тесту, таким образом, чтобы пласты имели одинаковую толщину. Элементы словно выкраиваются из полученного пласта.

Наиболее простым способом формирования заготовки является отминка в готовую форму. Форма, как клише, изготовлена из глины. Это наиболее подходящий материал, так как он хорошо впитывает влагу. Мягкую глину равномерно распределяют по форме. После того, как будущее изделие просохнет, его извлекают из формы и продолжают работу, переходя к следующим этапам.

Гипсовую форму можно использовать несколько иначе. Глину доводят до жидкого состояния, по консистенции напоминающего сметану. После этого шликер (жидкую глину) выливают в форму. Гипс впитывает  в себя влагу, и заготовка начинает застывать. Выбор отминки или отливки зависит от того, насколько сложной является поверхность будущего изделия, а также от доступного материала.

Для работы на гончарном круге нужно обладать определенными навыками. Во-первых, керамисту понадобится сам круг. Современные устройства оснащены электроприводом, поэтому работать с глиной стало гораздо удобнее. Во-вторых, у мастера должна быть развита мелкая моторика, так как форма будущего изделия зависит не только от количеств глины, но и от силы надавливания на заготовку.

Шаг 3: сушка

С физической точки зрения сушка – это процесс испарения влаги с поверхности черепка. После того, как влага испарится, вода начинает поступать по капиллярам из толщи заготовки. Естественно, сушка зависит от толщины стенок изделия, поэтому сложные заготовки сохнут неравномерно. Когда глина претерпевает изменения, она неизбежно деформируется. Неравномерная деформация может привести к растрескиваниям, что недопустимо, особенно при изготовлении посуды. Вот почему сушка – достаточно технологичный и трудоемкий процесс. Мастер должен соблюдать определенный температурный режим. В среднем, сушка одного блюда может продолжаться до семи-восьми дней.

Шаг 4: обжиг

Обжиг глиняных блюд и тарелок – важный этап, который необходимо проводить по определенной технологии. Процесс представляет собой нагревание заготовки до определенной температуры и выдержку на некоторых фазах. Для обжига керамики используются специальные муфельные печи, способные повышать температуру внутри камеры до 1200 градусов. В процессе обжига физические свойства глины меняются. Изделие приобретает нужную прочность, цвет, водонепроницаемость. Технологию следует соблюдать, чтобы не получилось растрескиваний и прочих дефектов. По определенному алгоритму ведется не только нагревание керамики, но и ее охлаждение. Если же заготовку извлечь из камеры сразу после нагревания, то она лопнет, как и лопнет сам муфель в печи.

Шаг 5: декорирование

Если первый обжиг был предназначен для того, чтобы глина приобрела требуемую прочность, то последующие обжиги могут применяться исключительно для декорирования. На блюдо наносят глазурь любым доступным способом, после чего она закрепляется на черепке при высокой температуре. Совершенно не обязательно использовать красители, так как некоторые глазури после обжига способны окрашиваться в те или иные цвета, в зависимости от их состава. Подумать только, каким опытом должен обладать художник-керамист, чтобы «вслепую» декорировать тарелку, ведь истинный результат он увидит только после обжига.

Популярные дизайнерские решения

Большое разнообразие подходов к декорированию керамических блюд позволяет изготовить изделие под любой тип интерьера помещения. Даже в хаотичные и рандомные композиции художник закладывает определенный смысл. Именно этот смысл и наполняет комнату новыми ощущениями. Рисунки на блюдах способны не только подчеркнуть интересы владельца или украсить поделки, но и вызвать более сложные визуальные эффекты. Так, к примеру, блюда с горизонтальными полосами удлиняют комнату, а с вертикальными – увеличивают ее высоту. Встречаются композиции, вызывающие эффект пространства и объема. В целом, законы живописи по керамике ничем не отличаются от классической теории живописи.

Перечислим самые популярные способы декорирования керамических блюд и тарелок.

• Полихромный

На поверхности блюда при помощи разноцветных ангобов наносятся рандомные рисунки. Слои краски могут перекрываться эмалями и глазурями, образуя новые оттенки. Картины, которые получаются полихромным способом, являются исключительно абстрактными. Тем не менее, такие абстракции удачно вписываются не только в современный интерьер, но и в классику.

• Полосы

Название метода не таит в себе никаких секретов. Обычно данный способ используют для оформления бортов блюда, хотя ленты могут образовывать и центральные рисунки.

• Геометрические фигуры

Пожалуй, геометрические фигуры можно было бы назвать абстракцией, однако именно они наносились древними ремесленниками на поверхность керамического изделия, причем наши предки наделяли каждую фигуру собственным смыслом. Круг издревле обозначал солнце, волнистая линия – воду, спираль – жизненную энергию.

• Пейзажи

Изображение природной или преображенной человеком местности всегда считалось популярнейшим жанром изобразительного искусства. На поверхности керамического блюда может изображаться любимый уголок природы, городская достопримечательность, принт с фотографии.

• Растительный мир

В принципе, этот способ декорирования можно было бы отнести к предыдущей группе, однако он выделен обособленно, так как не привязан к какой-то конкретной местности. На блюде может быть изображено отдельное дерево, веточка, цветок, плод. В некоторых случаях художнику удается передать не только цветовой фон, но и создать рельеф.

• Животный мир

Животный мир может быть реальным или сказочным. Сюда же следует отнести изображение мифических персонажей, а также портретов того или иного божества. Пополняют перечень элементов на картинах драконы, кентавры, русалки, ангелы.

• Сетчатый

Сетчатый орнамент выполнен в виде основы, которая представлена сеткой. На этой сетке размещают различные мотивы. Ячейки сетки чаще всего бывают квадратными или прямоугольными, реже – в виде ромба. Самым популярным сетчатым орнаментом считается Арабеска. В нем происходит наложение фигур разного вида друг на друга, в результате чего образуется оригинальный узор.

• Меандровый

Меандровый орнамент еще известен, как греческий. Он составлен из сплошных параллельных линий, которые изгибаются под прямым углом. Для такого вида орнамента характерны не только прямые углы, но и определенная периодичность. Элементы композиции сменяют друг друга. Чаще всего используется в качестве бордюра на бортах блюда.

• Каллиграфический

Каллиграфические рисунки представляют собой фрагменты текста или отдельные буквы, нарисованные вензелями. Буквы могут переплетаться между собой, образуя сложные мотивы. Подобный тип орнамента приобрел особую популярность в мусульманских странах, так как изображать животных на посуде тем запрещено.

• Предметный

Впервые предметные узоры возникли в Древнеримском искусстве, а популярности они достигли в эпоху барокко и рококо. Изображенные на блюде предметы принадлежат, как правило, одной тематике (театральная, морская, военная, бытовая).

• Центрический

Центрическим называют такой рисунок, который вписан в замкнутую окружность или в замкнутый квадрат. Как правило, он симметричный относительно точки – центра блюда, поэтому может рассматриваться под любым углом. Внутри орнамента может размещаться рисунок, называемый розеттой.

• Символический

Родиной символического орнамента стал Древний Египет. В России он получил применение в мезенской росписи, где отдельные элементы могут символизировать растения, людей или животных.

Техника декорирования

Работу художника-керамиста можно разделить на две составляющие. Одна из них посвящена непосредственному созданию формы черепка, а другая – его декорированию. И если в первом случае все идет по более или менее отлаженному алгоритму, то в декорировании художник может позволить себе проявить полет фантазии. Но действия мастера импровизацией назвать никак нельзя. Существует ограниченное количество методик декорирования, которые можно применять как по-отдельности, так и комплексно, причем выходить за рамки этих методик настоятельно не рекомендуется.

Методика – это своеобразное правило, которого необходимо придерживаться, чтобы нанести краситель на керамическое покрытие. Примечательно то, что некоторые технологии, о которых было известно еще нашим древнейшим предкам, не утратили своей актуальности и по сей день. Есть определенный перечень техник, которые считаются базовыми. Их должен знать даже начинающий художник.

Рельефный декор

Детали рельефа могут прикрепляться к стенкам изделия или же посуда отливается вместе с ними. Для создания углубления прорезаются бороздки и ямки. Для декорирования керамики подходят следующие рельефные узоры:

• Орнамент. Он бывает волнистым, гребенчатым, выемчатым. Наносится орнамент гребнем на влажную заготовку. Образованные от гребня выемки впоследствии заполняются глиной разных оттенков.
• Граффити. Данный узор наносится обычным процарапыванием. Из полученных бороздок формируется рисунок или надпись.
• Гравировка, по сути, ничем не отличается от граффити. Однако для гравировки характерны более длинные линии, так как они прочерчиваются, когда заготовка находится на гончарном круге.
• Каннелюры. В архитектуре такие узоры очень популярны. Они представляют собой вертикальные углубления. Канавки и желобки широко применяются в керамике.
• Тиснение. На свежей глине, которая еще обладает пластичностью, оставляют оттиск в виде разнообразных форм. Этот рельефный декор относится к углублениям.
• Налепные узоры. Рельеф образован выступами, которые формируются из заранее раскатанных жгутиков. Эти жгутики доводятся до кожетвердого состояния, а затем вклеиваются при помощи жидкой глины на контуры узора. Закрепляется рельеф после обжига.

Гладкое или красочное покрытие

Рисунок на блюде формируется путем распыления краски или вручную. В качестве краски выступают специальные эмали, ангобы или цветные сорта глины. Ручное декорирование осуществляется при помощи кисти. Глины, как и краски, при смешивании дают новые оттенки. Жидкая глина наносится на незастывший черепок. Влажность изделия должна составлять не менее 20%. Декорирование поверхности ангобами происходит по строго определенному алгоритму:

• в калячницу или пластмассовый флакон набирается жидкая цветная глина;
• при помощи флакона формируются линии, толщина которых зависит от нажима;
• пористую поверхность изначально подготавливают, полностью покрывая ангобом, а затем начинают расписывать;
• сформированный узор покрывают бесцветным лаком.

С красителями гораздо проще работать, но такие красители в свободной продаже появились относительно недавно, поэтому не очень востребованы опытными мастерами. Можно наносить сплошное покрытие, частичное покрытие (наносятся полоски краски), а также покрытие с прочисткой (краска счищается из сплошного слоя, образуя непрокрашенные места).

Художественная живопись

Краска наносится пером или кистью. При таком способе декорирования нередко используется позолото или краска с металлическим отливом. Живопись обрамляется полоской или лентой, толщина которой может достигать до 10 мм.

Глазурование

После утильного обжига черепка его покрывают специальной глазурью. Она не только придает эстетичность изделию, но и обеспечивает его дополнительную прочности влагостойкость. Глазурями, в том числе, защищают предварительно сформированные ангобами рисунки. После обжига глазури приобретают определенный оттенок, в зависимости от составляющих компонентов, поэтому глазурование рассматривается, как один из способов декорирования керамики.

Подглазурная роспись

Подглазурная роспись наносится на непосредственно на черепок кистью, после чего обжигается вместе с глиной. Естественно, для такого вида росписи нудна специальная краска, которая бы выдерживала высокие температуры. После обжига наносится глазурь и изделие снова обжигается. По завершению всех работ получается рисунок, в котором краска лежит в несколько слоев, причем слои оказываются прозрачными. Своеобразный эффект стереокартинки делает изделие изысканным и неповторимым.

Надглазурная роспись

Главное отличие надглазурной росписи от подглазурной заключается в том, что она наносится на глазурованную поверхность. В технологическим плане надглазурная роспись гораздо проще подглазурной. дело в том, что художник получает возможность варьировать красками и цветами, так как они практически сохраняются после второго обжига, проходящего при меньших температурах. Но надглазурные краски менее прочные и износостойкие. Блюда с надглазурной росписью не рекомендуется использовать по назначению в столовой.

Травление

Картинка, нарисованная асфальтовым лаком, переводится на поверхность черепка. После этого вся заготовка погружается в кислоту. Те участки, на которых не было рисунка, становятся матовыми. Оставшийся лак удаляется, а поверхность покрывается жидким золотом. После обжига остается рисуцнок, сформированный глянцевыми и матовыми участками.

Печать

При печати используется только одна краска. Если требуется получить цветную картинку, то можно печать сочетать с дополнительным раскрашиванием. Существует несколько разновидностей печати: прямая печать, трансферная печать, сублимационная печать.

Шелкография

Шелкография – это создание узоров по трафаретам, выполненным из шелковой сетки. Краска при помощи специального ролика продавливается сквозь ячейки сетки, в результате чего получается рельефное изображение из мелких точек. Допускается использование нескольких трафаретов под разные цвета и, соответственно, многослойное нанесение краски.

Художники-керамисты, работающие по специальности продолжительное время, утверждают, что занятие лепкой оказывает на них терапевтическое воздействие. Действительно, приводится в порядок нервная система, разрабатывается мелкая моторика, улучшается кровообращение.

Вместе с тем, гончарное ремесло – достаточно непростое занятие. Для создания по-настоящему шедевральных композиций необходимо, чтобы мастер обладал особенным даром видеть прекрасное в подручных окружающих вещах. Все природные материалы, которые используются при создании керамики, присутствуют в недрах земли практически в готовом виде. Художнику остается только взять эти материалы и правильно ими воспользоваться, однако для многих такое умение до сих пор остается настоящим волшебством.